42 Fakty o bezcennych dziełach sztuki

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

Czy kiedykolwiek przytrafiło to się Tobie? Jesteś na randce w galerii sztuki. Chcesz zaimponować swojej randce, ale nie wiesz nic o sztuce. Zamiast mówić coś wnikliwego lub dowcipnego, po prostu bełkoczesz: "Niebieski to schludny kolor." Oof. Chcemy pomóc! Oto 42 fakty o wielkich dziełach sztuki, które zachwycą nawet najbardziej wymagającego miłośnika galerii.

42. Portret doktora Gachet

Dr Gachet był osobistym lekarzem Van Gogha i został zatrudniony, aby utrzymać chorobę psychiczną pacjenta w ryzach. Van Gogh początkowo nie myślał o lekarzu, mówiąc: "jest bardziej chory niż ja". Jednak niedługo później Van Gogh uznał to za zaletę: "Znalazłem prawdziwego przyjaciela w Dr. Gachet. coś w rodzaju brata, tak bardzo przypominamy siebie fizycznie, a także mentalnie."

41. Dziewczyna z blaszanym kolczykiem

Pomimo tytułu, co najmniej jeden historyk sztuki upiera się, że kolczyk noszony w słynnej sztuce Johannesa Vermeera " Dziewczyna z perłą" jest w rzeczywistości zrobiona z polerowanej cyny.

40. Wszystko dla art

Theodore Gericault miał 27 lat, kiedy namalował Tratwę Meduzy. Gericault był zafascynowany tragicznym wrakiem, który zainspirował malarstwo, i posunął się tak daleko, że pożyczył pozbawioną głowy głowę od obłąkanego azylu, mając nadzieję, że przyjrzy się odcieniom gnijącej skóry.

39. Bez dotykania

Guernica Picassa, potężny akt oskarżenia faszyzmu, był tak blisko związany z antywojennym nastrojem, że podczas wojny w Wietnamie protestujący organizowali czuwania w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie odbywa się obraz. Działacz Tony Shafrazi zbyt daleko zajął się protestem, gdy malował obraz, rozpylając po płótnie frazę "ZABIJA WSZYSTKO" dużymi czerwonymi literami. Na szczęście obraz został pokryty lakierem i nie wyrządzono żadnej poważnej szkody.

38. W sprawie

Andy Warhol namalował swoje kultowe puszki po zupie za radą swojego przyjaciela, Muriel Latow, który poradził mu, by malował "coś, co widzisz każdego dnia". Według innej znajomości, Warhol wkrótce wyszedł i kupił całą skrzynkę "wszystkich zup."

37. Produkcja masowa

Pierwotnie nazywany Poetą, Myśliciel Auguste'a Rodina jest jednym z najbardziej wszechobecnych przykładów rzeźby. Dzieje się tak, ponieważ istnieje 28 różnych odlewów rzeźby, z których wiele powstało po śmierci Rodina. Rodin robił formy do swoich rzeźb i pozwalał swoim uczniom na przerabianie ich tak często, jak ktoś chciał kopii.

36. Gwiaździsta noc

Choć nie jest to szczególnie dosłowne przedstawienie nocnego nieba, Gwieździsta noc Vincenta Van Gogha jest zaskakująco dokładna. Współpracując z astronomami UCLA, pewien historyk sztuki był w stanie udowodnić, że scena przedstawiona na obrazie jest dokładnie taka, jak gdyby niebo pojawiło się w oknie Van Gogha w nocy z 19 czerwca 1889 roku.

35. Rodzina amerykańska

Ktoś mógłby z łatwością założyć, że para w amerykańskim gotyku wyglądająca na zagrodę to ojciec i córka, a może mąż i żona. Prawdę mówiąc, modelami były siostra artysty Granta Wooda, Nan i jego dentysta, Byron McKeeby.

34. Matka Whistlera

Układ w kolorze szarym i czarnym nr 1, lepiej znany jako Matka Whistlera, miał miejsce przypadkowo. Kiedy model Jamesa Whistlera nie pojawił się, poprosił matkę, aby stała. Model miał stać, ale starsza matka Whistlera uznała pracę za zbyt wyczerpującą.

33. Kultura cyfrowa

Masywna fala na pierwszym planie słynnego druku Hokusai Wielka fala z Kanagawy stanowiła inspirację dla symfonii i emoji. Dość wszechstronny.

32. Nighthawks at the Diner

Restauracja przedstawiona w Nighthawks Edwarda Hoppera jest czymś w rodzaju świętego graala dla fanów sztuki. Hopper nigdy nie ujawnił, która restauracja zainspirowała jego malarstwo, tyle tylko, że znajdował się na rogu w Greenwich Village. Od tego czasu dziesiątki ludzi przeszukało wioskę, próbując znaleźć miejsce, w którym stała restauracja.

31. Mamusia?

Ta niesamowita postać na przedpolu "Krzyku" Edvarda Muncha mogła być inspirowana peruwiańską mumią. Munch poszedł zobaczyć mumię w Paryżu w 1889 roku.

30. Blokada

Jeden z marmurowych bloków zasiadł kiedyś na miejskim placu Florencji, opuszczony przez artystę, którego umowa została nagle zerwana. Minęło 26 lat, zanim ojcowie miasta postanowili zatrudnić kogoś, kto wyrzeźbiłby marmur w coś. Michelangelo wygrał pracę ze swoją propozycją dla Davida, wąsko pokonując Leonarda Da Vinci.

29. Złoty standard

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak Klimt's The Kiss ma genialne wykończenie? Odpowiedzią jest złoty liść, zastosowany w technice Klimta zaadaptowanej ze średniowiecznych manuskryptów i mozaik bizantyjskich.

28. Ostatnia Wieczerza

Da Vinci był ekspertem w zakresie głębi i perspektywy, co nadaje The Last Supper realistyczną jakość. Ale postacie w obrazie są także realistyczne: Da Vinci przeszukał więzienia w Mediolanie, szukając odpowiednio niegodnego modelu Judasza.

27. 5

Wyceniony na 140 milionów dolarów, numer 5 Jacksona Pollocka jest obrazem, który każdy chciałby posiadać. Nikogo, poza Davidem Martinezem. Martinez (zamożny menedżer firmy inwestycyjnej) i jego prawnicy wielokrotnie zaprzeczali prawu własności do obrazu, pomimo doniesień, że Martinez kupił go w 2006 roku.

26. Zajęte ciała

Georges Seurat's A Sunday on La Grande Jatte został zaprojektowany, aby zachować oko tak ruchliwe, jak rzeka przedstawiona na obrazie. Zawiera: trzy psy, osiem łodzi, 48 osób i jedną małpę.

25. Serowy

Krytycy sztuki sugerują, że zegary topnienia w obrazie Salvador Dali The Persistence of Memory były inspirowane przez Alberta Einsteina, Zygmunta Freuda, a nawet przez chorobę psychiczną. Sam Dali był nieco bardziej przyziemny: zegary, jak powiedział, zostały zainspirowane kołem sera camembert, który obserwował, jak topi się w słońcu.

24. Olympia

Olimpiada Edouarda Maneta skandalizowała Paryż, gdy odsłonił dzieło w 1865 roku. Krytycy niepokoili się lekceważącym podejściem do sztuki klasycznej i klasycznej mitologii. W pozornej kpinie z Olimpii Tycjana, jak twierdzili, Manet namalował paryską prostytutkę. Niemniej jednak wzorem postaci w obrazie był w rzeczywistości Victorine Meurent, sama znakomity francuski malarz.

23. Wszystko w szczegółach

Kilka obrazów nosi tyle samo wagi emocjonalnej, co trzecia maja 1808 roku Francisco Goiy. Główna postać na obrazie, stojąca przed plutonem egzekucyjnym z oczami utkwionymi między litością i smutkiem a ramionami wyciągniętymi z ramion, została zidentyfikowana jako postać podobna do Chrystusa. Ta symbolika staje się jeszcze bardziej widoczna po bliższej inspekcji: Przyjrzyj się uważnie dłoniom mężczyzny i znajdziesz blizny, jakby jego ręce zostały przebite paznokciami.

22. Nie pytaj jej, czy jest w ciąży

Chociaż obraz Jana van Eycka często nosi tytuł "Ślub Arnolfini", dwie postacie przedstawione w " Portretach Arnolfiniego" przez jakiś czas były w związku małżeńskim, zanim ich portret został zrobiony. Podobnie kobieta w obrazie nie jest w ciąży, jak się często uważa; ona ma na sobie bardzo pełną spódnicę.

21. Lilie wodne

Tytularne lilie wodne w słynnym obrazie Moneta pochodziły z jego własnego małego stawu w Giverny we Francji; miał je specjalnie sprowadzone z Egiptu i Ameryki Południowej. Kiedy rada miejska Giverny dowiedziała się o tym, byli rozzłoszczeni, pewni, że obca flora rozprzestrzeniłaby się i zatruwała miejską wodę pitną.

20. Stworzenie Adama

Stworzenie Adama jest centralnym punktem sufitu Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła. Ostatnio niektórzy ludzie zaczęli zwracać uwagę na możliwe ukryte znaczenie obrazu. Zwróć uwagę na różowawy kształt, z którego Bóg sięga: ma kształt dziwnie podobny do ludzkiego mózgu. Czy był to hołd złożony przez Michała Anioła ludzkości - i jego twórczego geniuszu? Co bardziej intrygujące, niektórzy przyjęli argument w nowym kierunku, twierdząc, że kształt jest bardzo podobny do macicy.

19. La Primavera

Figury La Primavera Sandro Botticelliego tańczą w pomarańczowym gaju. Drzewo pomarańczowe było, odpowiednio, symbolem patronów Botticellego, Medyceuszy.

18. Folies-Berg ère

Bar" Maneta" w Folies-Bergère to masywny utwór pełen drobnych, interesujących detali (czy zauważyłeś artystę z trapezu w lewym górnym rogu?). Ale jeden szczegół nie został ujawniony, dopóki obraz nie został poddany skanowi rentgenowskiemu. We wcześniejszym szkicu obrazu Manet namalował barmankę z rękami skrzyżowanymi. Co sprawiło, że zmienił zdanie?

17. Problemy z samooceną

Olśniewająco kolorowa Nocna Kawiarnia warta jest prawie 200 milionów dolarów. To nie powstrzymało Van Gogha przed nazwaniem go "jednym z najgorszych zdjęć, jakie zrobiłem".

16. Krajobraz literacki

Zainspirowany znanym greckim mitem, Pieter Bruegel the Elder's Landscape z Fall of Icarus z kolei zainspirował inne słynne dzieło sztuki, wiersz WH Audena "Musée des Beaux-Arts".

15. Pani z Shalott

Takie rozmowy między sztuką a literaturą są powszechne. Tak jak obraz Bruegla zainspirował wiersz Audena, obraz Johna Williama Waterhouse'a " Kobieta z Shalott" zainspirowany był wierszem lorda Alfreda Tennysona.

14. Jeanne H ébuterne

Jeanne Hébuterne (Au Foulard) Amedeo Modiglianiego (1919) był jednym z wielu obrazów malarza Jeanne Hébuterne Modiglianiego. Obaj artyści byli tragicznymi bratnimi duszami: mieli razem córkę i oczekiwali sekundy, gdy Modigliani zmarł na gruźlicę. Hébuterne, zrozpaczona, zabiła się dwa dni później.

13. Z bliska i osobiście

Lekcja anatomii dr. Nicolasa Tulpa Rembrandta była rodzajem portretu klasowego. Przedstawione na obrazie postaci były prawdziwymi uczniami, a zwłoki były niedawno straconym złodziejem o imieniu Adriaen Adriaenszoon.

12. Washington Crossing the Delaware

Portret Emanuela Leutze przedstawiający George'a Washingtona przekraczającego rzekę Delaware jest z pewnością inspirujący, ale jest pełen niedokładności i został namalowany w Niemczech 75 lat po wydarzeniu. Flaga na przykład obok Waszyngtonu nie istniałaby jeszcze rok po przeprawie.

11. Łowcy w śniegu

Łowca Bruegla " Łowcy w śniegu" został namalowany w 1565 roku. Mimo to scena była rozpoznawalna dla wielu współczesnych widzów: Jeśli spojrzeć bardzo dokładnie na łyżwiarzy w tle, można zobaczyć, jak wieśniacy grają coś, co wygląda jak prymitywna forma hokeja.

10. Czas na obiad

Victorine Meurent, którą możesz zapamiętać jako model Olympii, musiała być ulubionym modelem Maneta: ona również odgrywa główną rolę w swoim Le Déjeuner sur l'Herbe jako kobiecy piknik.

9. Świat Christiny

Anna Christina Olson borykała się z chorobą degeneracyjną, która uniemożliwiała chodzenie. Opowieść Andrew Wyetha została zainspirowana odwagą i siłą, gdy zobaczył ją, jak wlokła się przez pole w jej domu w South Cushing w stanie Maine, a jego słynny świat Christiny przedstawia to wydarzenie. To jest oficjalna historia. W rzeczywistości, choć mógł być zainspirowany przez Christinę, Wyeth miał swoją żonę jako wzór do malowania.

8. Zegarek dzienny?

Choć oficjalny tytuł obrazu Rembrandta to The Legend and the Man, większość ludzi nazywa go " The Night Watch" i nadal to robi, mimo że postaci na scenie nie są nawet na zegarku. Co więcej, scena nie odbywa się w nocy: stulecia lakieru i kurzu pociemniały płótno.

7. Venus de Milo

Venus de Milo nie tylko miała broń kiedyś, ale również była ozdobiona metalową biżuterią.

6. Napisane we krwi

Michelangelo da Caravaggio zwykle nie podpisywał swojej pracy. Rzeczywiście, Ścięcie Jana Chrzciciela jest jedynym ocalałym podpisanym Caravaggio. Nawet bardziej nietypowy, artysta zdecydował się, że jego imię jest zapisane krwią płynącą przez Jana Chrzciciela.

5. Photobomb

"Las Meninas" Diego Velazqueza przedstawia pięcioletnią dziewczynkę (infantki Hiszpanii), a także różnych członków domu królewskiego. Obejmuje także: samego Velazqueza, w tym, co jeden krytyk nazwał "pierwszą fotobombą w historii". Wszystkie postacie patrzą na widza z zaskoczeniem - bardzo meta.

4. Błagaj o przebaczenie

W 1972 roku człowiek o imieniu Laszlo Toth zaatakował arcydzieło Pieta Michała Anioła, łamiąc nosa, powieki i ramię Maryi młotkiem. Tak jak on, zawołał "Jestem Jezusem Chrystusem - zmartwychwstałym". Nigdy nie oskarżono go o przestępstwo, lecz wysłano do azylu, a następnie deportowano z Włoch do rodzinnej Australii. Zadane obrażenia pozwoliły jednak restauratorom odkryć małe "M", prawdopodobnie tajny podpis Michała Anioła.

3. Flaga Ceci N'est Pas Une

Mimo że kopia była niedokładna, krytycy nie byli pewni, czy flaga Jaspera Johnsa była malowaną flagą czy obrazem flagi. Zapytany, Johns "wyjaśnił", mówiąc po prostu "oboje".

2. Kradzież Mony Lisa

Chociaż Mona Lisa jest jednym z najsłynniejszych i najsilniej strzeżonych obrazów na świecie, człowiek zdążył go ukraść po prostu zdejmując ze ściany. Kiedy w 1911 r. Zaginęła najsłynniejsza na świecie maltańska Mona Lisa Leonarda Da Vinci, francuska policja natychmiast miała podejrzanego: poetę Awangardy Guillaume Apollinaire. Zupełnie nieznany i niezbyt utalentowany przyjaciel Apollinaire'a, Pablo Picasso, również został zaproszony do przesłuchania.

Prawdziwym sprawcą był Vincenzo Peruggia. Zgodnie z przesłuchaniem Peruggii po jego aresztowaniu, wszedł do muzeum przez drzwi, do których wchodził inny personel Luwru. Powiedział, że nosił jeden z białych fartuchów, które zwyczajowo nosili pracownicy muzeum i był nieodróżnialny od innych robotników. Kiedy Salon Carré, gdzie wisiała Mona Lisa, był pusty, podniósł obraz z czterech żelaznych kołków, które przymocowały go do ściany i zabrał na pobliskie schody. Tam wyjął walizkę ochronną i ramkę. Powiedział, że zdjął kitel i owinął go wokół obrazu, włożył pod pachę i opuścił Luwr przez te same drzwi, do których wszedł.

Celem Peruggii było zwrócenie obrazu do jego "ojczyzny" we Włoszech. Skontaktował się z Giovanni Poggim, dyrektorem Galerii Uffizi, który uwierzytelnił obraz i przekonał Peruggię, by pozwolił mu trzymać się w bezpiecznym miejscu. Poggi skontaktował się następnie z policją.

Chociaż obraz był powszechnie znany przed kradzieżą, uważa się, że kradzież pomaga ożywić zainteresowanie publiczności arcydziełem Da Vinci.

1. Pieniądze Salvatora

To ma być lista bezcennych dzieł sztuki. Jednak w świecie sztuki "bezcenny" naprawdę oznacza wszystko, co ktoś chce zapłacić na aukcji, która może być bardzo, bardzo droga. W 2017 r. Salvator Mundi, przypisany DaVinci, sprzedał za 450, 3 mln dolarów, największą sumę, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz.