Czcionki wiedzy

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 09:39

Historia życia

Kiedy siedzisz czytając litery na tej stronie, faktycznie patrzysz na symbole z odległej przeszłości. Weź dwie najstarsze litery w naszym alfabecie, "X" i "O"; zostały stworzone przez Fenicjan ponad 3000 lat temu. Większość pozostałych "nowoczesnych" alfabetów została stworzona przez Greków i Rzymian kilka stuleci później. (Termin alfabet pochodzi od pierwszych dwóch greckich liter, alfa i beta, które dzisiaj wyglądają jak "A" i "B"). Nawet młodsze litery, takie jak "J" i "U", mają setki lat.

To, co zmieniło się na przestrzeni wieków, to sposób, w jaki te litery zostały wyrzeźbione, napisane i wydrukowane. Jednak pożądany efekt jest taki sam - przekazanie określonego przesłania. Kiedy ludzie mówią, ich słowa stanowią tylko część tego, co próbują przekazać. Dodatkowe informacje są przekazywane przez ich ton, objętość, postawę, a nawet ustawienie. Ta zasada działa również na czytanie: czcionka działa jak "język ciała" świata. Nauka i tworzenie tego języka nazywa się typografia, od greckiego literówka ("Wrażenie") i grafy ("pisanie").

Czcionka lub krój pisma?

Warunki krój pisma i czcionka są często używane zamiennie, ale technicznie to nie to samo. Krój pisma jest stylem napisu, który został stworzony przez projektanta (zwanego typografem), podczas gdy czcionka to zestaw wskazówek określających, jak powinna wyglądać określona litera, symbol lub liczba w określonym kroju pisma. Helvetica, na przykład, jest krojem pisma. Przykładem czcionki może być "Helvetica 10-punktowa pogrubiona kursywa". Dzisiaj kroje pisma są tworzone przede wszystkim na komputerach, ale ich historia sięga ponad tysiąca lat. Istnieje około 100 000 krojów pisma. Oto historie kilku z nich.

WHOCARESABOUTREADABILITY?

W A.D. 781 stypendysta Alcuin z Yorku otrzymał zadanie stworzenia jednolitego scenariusza, który miałby być używany w imperium Karola Wielkiego, które obejmowało większość Europy. Liternictwo zmieniło się bardzo niewiele od czasu upadku Cesarstwa Rzymskiego w latach czterdziestych, tyle że jeszcze trudniej było je przeczytać. Nie było małych liter, przerw między słowami ani znaków interpunkcyjnych. Wszystko zostało napisane odręcznie przez pisarzy, z których każdy dodał swój własny talent. Styl skryptu Alcuin, który teraz nazywamy minuta karolińskapomogło to położyć kres. Oto przykład:

Ten krój pozostawał standardem daleko poza rządami Karola Wielkiego i do lat 1200, ale z czasem stało się to coraz trudniejsze do odczytania, ponieważ nowi skrybowie dodali nowe ozdoby. Uderzenia liter stały się grubsze, a końce pociągnięć stały się bardziej spiczaste. Wynik: maleńka karolińska przeszła z tego, co widzisz powyżej, do czegoś podobnego do tego:

Wariacje tego stylu liternictwa, zwane także staroangielskim i teksturą, były używane przez mnichów, którzy od miesięcy lub nawet lat poświęcali się w małych pomieszczeniach, zwanych skryptoriami, tylko po to, by stworzyć jedną książkę. Taka była norma do połowy 1400, kiedy niemiecki złotnik Johannes Gutenberg (1398-1468) zdał sobie sprawę, że może dużo pieniędzy drukować Biblie, które wyglądały tak, jakby były pisane ręcznie, ale zostały zrobione w ułamku czas. W Europie i na Dalekim Wschodzie istniało kilka podstawowych metod drukowania, ale najbardziej popularny druk jednoblokowy był naprawdę przydatny jedynie do drukowania obrazów, a nie słów. Wykorzystując swoje umiejętności obróbki metalu, Gutenberg stworzył system typu ruchomego, w którym pojedyncze litery i cyfry mogły być wycinane z miękkiego metalu, wycinane za pomocą stempla, a następnie umieszczane (w odwrotnej kolejności) w celu utworzenia strony z tekstem. Następnie za pomocą nowych farb olejnych litery te można przenieść na strony.

Wpływ prasy drukarskiej Gutenberga nie może być lekceważony - skutecznie zakończył tak zwane ciemne wieki i zapoczątkował nową erę alfabetyzacji, w której książki stały się dostępne dla przeciętnego człowieka. (A jego podstawowa metoda drukowania była normą do lat siedemdziesiątych.) Jednak Gutenberg był równie ważny dla świata typografii: 270 pojedynczych liter i cyfr, które stworzył w różnej wielkości, uważa się za pierwsze prawdziwe czcionki.

Dlaczego jego krój pisma nazywa się "gothic"? To Włosi nadali mu tę nazwę. We Włoszech w XVI wieku słowo gothic oznaczało "barbarzyństwo". Ponieważ Włosi obwinili o upadek imperium rzymskiego na germańskie plemiona - Goths - którzy splądrowali Rzym w latach czterdziestych, wszystko, co przypominało kulturę germańską, z ich kolczastych styl architektoniczny budynku do ich trudnych do odczytania, spiked listów, został uznany za "gotycki".

Garamond (1550)

Claude Garamond (1480-1561) był francuskim bukmacherem, który udoskonalił przenośny system Gutenberga, aby jeszcze łatwiej go obsługiwać. Jest także jednym z pionierów rzymskiego typu, tak nazwany w czasach renesansu, ponieważ nawiązał do form używanych w starożytnej Grecji i Rzymie. Wtedy, ponieważ każdy list musiał być rzeźbiony ręcznie, rzeźbiarze stworzyli kroje, które wymagały kilku uderzeń.Alfabet łaciński (składający się tylko z wielkich liter) odzwierciedlał grecko-rzymskie ideały symetrii, proporcji i geometrii - cienkie linie z zaokrąglonymi wierzchołkami, podobne do łuków. Garamond przywrócił unikalną cechę tekstu rzymskiego: szeryfów, małych nacięć i haczyków na końcach liter. Podczas swojego życia, Garamond był najbardziej znany z greckich stylów, które zaprojektował na zamówienie króla Franciszka I. Dziś jednak znany jest z rodziny krojów pisma, które nosi jego imię. Garamond jest ulubioną czcionką drukarek książek od prawie 500 lat. (italski typ, skośna wersja typu rzymskiego, został stworzony przez włoskiego Francesco Griffo na początku 1500 roku.)

Caslon (1722)

Możesz nie rozpoznać nazwy, ale Caslon - zaprojektowany przez Anglika Williama Caslona w 1722 roku - jest powszechnie uważany za pierwszy krój pisma utworzony w języku angielskim. Kiedy brytyjskie odlewnie zaczęły wysyłać metalowe formy Caslona na prasę w Nowym Świecie, nie mogli wiedzieć, że amerykańscy rewolucjoniści pewnego dnia użyją tego "brytyjskiego narodowego typu", aby wydrukować pierwsze kopie dokumentu, który uwolni Amerykę od Brytyjczyków. reguła:

Potem Caslon popadł w niełaskę w Stanach Zjednoczonych od dziesięcioleci - głównie z powodu związków z Anglią, z której nowy naród chciał się zdystansować. W połowie XIX wieku stare style zaczęły się modne, a Caslon powrócił. (Dramat George Bernard Shaw nalegał, aby wszystkie jego prace były ustawione w kroju pisma). Na początku XX wieku mantra pośród zmyślonych po obu stronach Atlantyku brzmiała: "Kiedy masz wątpliwości, użyj Caslona". Wkrótce będą dostępne bardziej współczesne czcionki przejąć, ale w ostatnich latach Caslon znów się pojawił.

Times New Roman (1932)

Stanley Morison (1889-1967) był jednym z najbardziej wpływowych drukarzy XX wieku. Zatrudniony przez Monotype Corporation, był odpowiedzialny za odrodzenie kilku niemal przestarzałych czcionek, w tym Bodoni, Garamond, Baskerville i Bembo. W 1931 r. Jako konsultant The Times of London, skrytykował przestarzały krój pisma. Więc Times-London szefowie zlecili mu wymyślenie lepszej. Morison oparł swój projekt na rzymskiej czcionce Plantin, czasami nazywanej Times Old Roman, ale znacznie ułatwiał czytanie. Rok po debiucie z 1932 roku, Czasy zrzekł się praw własności do kroju pisma, dzięki czemu był swobodnie dostępny dla każdej gazety, która chciała go użyć. Jednak, ponieważ Times New Roman drukuje najlepiej na białym papierze, używało go kilka innych gazet. Czemu? Ponieważ większość gazet używa ciemniejszego szarawego towaru. Zamiast tego, Times New Roman stał się preferowanym krojem pisma dla książek i czasopism. Bliskie wyprowadzenie "Times New Roman" jest używane dla czcionki tytułowej czasopisma TIME. Ale nie szukaj tej czcionki online; tytuł został stworzony przez artystę graficznego ręcznie. I stworzył tylko słowo CZAS.

Goudy (1915)

Frederic William Goudy (1865-1947) był amerykańskim artystą, wydawcą, nauczycielem i typografem. Zaprojektował ponad 100 krojów pisma, z których najbardziej trwały nosi jego imię. Jego główna zaleta: małe linie brzegowe (część listu, która spada poniżej linii bazowej) pozwalają uzyskać więcej linii na wydrukowaną stronę. Goudy spędził większość swojej kariery na tworzeniu scenariuszy do celów reklamowych, ale ta pogoń wydawała mu się pusta, więc późniejsze lata pracował jako instruktor; był mentorem najbardziej wpływowych drukarzy XX wieku. Ale Goudy naprawdę chciał zrobić, to stworzyć "doskonały" skrypt rzymski, więc zbudował odlewnię w swoim nowojorskim domu, aby eksperymentować z nowymi projektami. Niestety, został zniszczony przez pożar, zanim mógł dokończyć.

(Historia czytelnika "Reader Reader's Institute": W 1988 r., Gdy Uncle John przygotowywał pierwszego Czytnika Łazienki, poprosił projektanta BRI, Michaela Brunsfelda, by zasugerował czcionkę do tytułu tej książki.Jednym z utworów Michaela był Goudy. John polubił to tak bardzo, że zdecydowaliśmy się użyć go zarówno do tytułu, jak i tekstu, który widzisz na stronach czytnika łazienkowego.)

Courier (1956)

Technicznie rzecz biorąc, Courier to czcionka o "stałej szerokości czcionki" (każda litera zajmuje tyle samo przestrzeni poziomej), ale jest powszechnie znana jako "czcionka maszyny do pisania". Tak właśnie myślał Howard Kettler, kiedy zaprojektował ją dla IBM w 1956 roku. Ze względu na dominację IBM na rynku maszyn do pisania, Courier (i dziesiątki kolejnych podróbek) stał się bardzo popularny. Jedno miejsce, w którym możesz je rozpoznać - na zdekrybowanych dokumentach rządowych z zablokowanymi blokami tekstu. Departament Stanu USA użył Couriera, ponieważ był on monospaced, co utrudniło mu węszącym wzrokiem zidentyfikowanie listów, które były oznaczone na czarno. W 2004 r. Departament Stanu przestawił się na Times New Roman, który ma spójne odstępy i jest znacznie bardziej czytelny (z wyjątkiem zaciemnionych części).

Palatino (1948)

Niemiecki typograf Hermann Zapf, urodzony w 1918 roku, jest jednym z najbardziej płodnych (i skopiowanych) projektantów typu we współczesnej historii. Jego najbardziej znany krój pisma to Palatino, który zaprojektował w 1948 roku. Nazwał go dla włoskiego mistrza pisania Giovanniego Battisty Palatino, współczesnego Michała Anioła i Claude'a Garamonda. Zapf nie skopiował jednak tylko renesansowego scenariusza; użył go jako inspiracji dla czcionki rzymskiego serif, która jest czytelna i atrakcyjna - odpowiednia zarówno do tytułu, jak i tekstu.

Od samego początku pisania skrybowie używali "non-letterform glyphs", aby dodać wizualną pizzazz do swojej pracy: gwiazdy, kwiaty, zwoje, granice, rolki papieru toaletowego itp.Do XIX wieku glify te znane były pod wieloma różnymi nazwami - w tym z roślin ozdobnych i fleuronami - a drukarze po prostu nazywali je dingbaty, XIX-wieczny odpowiednik "thingamajigs" lub "watchamacallits". Dziś są setki fontów symbolicznych do wyboru z, najbardziej znanym z nich (wydrukowanym powyżej) jest Zapf Dingbats, stworzony przez Hermanna Zapfa w 1978 roku.

Futura (1928)

Francuskie słowo sans oznacza "bez"; dlatego w literach bezszeryfowych brakuje wycięć i haczyków. (To

ma szeryfy; ten T nie.) Chociaż styl bezszeryfowy sięga starożytnej Grecji, to aż do XIX wieku nie doszło do niego wśród projektantów i drukarzy. I nawet wtedy większość europejskich typografów uważała, że listy bez szeryfów są brzydkie (co może tłumaczyć, dlaczego są one również nazywane groteskowymi czcionkami). Styl ten nabrał wielkiego impetu w latach dwudziestych dzięki niemieckiemu ruchowi sztuki współczesnej Bauhaus, który podkreślał funkcję ponad styl - bez niepotrzebnych elementów. Najsłynniejszą czcionką bezszeryfową, która wyszła z tego ruchu, jest Futura, stworzona w 1928 roku przez niemieckiego typografa Paula Rennera. Jego celem było połączenie siły stylu gotyckiego z elegancją typu rzymskiego, a jednocześnie pozostanie w ścisłych granicach ruchu Bauhausu. Futura była rewolucyjna jak na tamte czasy: reklamodawcy wykorzystali ją, aby pokazać, że ich produkty są czyste i wyrafinowane (w przeciwieństwie do brudnej technologii spalania węgla w ciągu dnia). Futura i inne kroje pisma bezszeryfowego, które nastąpiły później, były używane głównie w tytułach i nagłówkach. W końcu, w Futura została umieszczona pamiątkowa tablica, którą astronauci Apollo opuścili na Księżycu w 1969 roku. Również pływający tytuł programu telewizyjnego LOST jest ustawiony na kroju pisma. A jeśli spędzasz dużo czasu przeglądając Internet, zobaczysz, że Futura jest używana do tekstu głównego na wielu stronach internetowych ze względu na czytelność.

Helvetica (1957)

W 1957 roku szwajcarscy typografowie Max Miedinger i Eduard Hoffmann postanowili stworzyć krój prosty, elegancki i nowoczesny. Bazując na niemieckiej czcionce bezszeryfowej o nazwie Akzidenz-Grotesks, nazwali swój projekt Neue Haas Grotesk (został on stworzony i utworzony w słynnej odlewni Haas w Szwajcarii). W 1960 r. Krój pisma został dopracowany i przemianowany na Helvetica, w oparciu o łacińską Helvetię, co oznacza "szwajcarski". Helvetica od razu stała się hitem: korporacje lubiły ją za neutralny ton; reklamodawców, ze względu na czytelność. Stała się jedną z najpopularniejszych czcionek XX wieku, szczególnie w transporcie: znaki metra w Nowym Jorku, logo Jeepa i Toyoty oraz miliony znaków drogowych.

Arial (1982)

Helvetica nie jest używana na większości komputerów. Zamiast tego widać jego wygląd - Arial. Dlaczego te dwa kroje pisma są niemal identyczne? W latach 80. XX wieku Helvetica stała się standardową czcionką systemową na komputerach Apple Macintosh, ale wciąż trwała walka (która wciąż trwa): Adobe Software Systems zakupiło rodzinę czcionek Helvetica bezpośrednio od firmy Haas do użytku w systemie TrueType. Rezultat: Adobe zdobyło szacunek branży typograficznej, kupując prawa bezpośrednio od firmy Haas, w przeciwieństwie do taniego podróbka … ale tylko Adobe miało kodowanie wymagane do wyraźnego wyświetlenia go na ekranie komputera. Kiedy nadszedł czas, aby Microsoft wybrał własną domyślną czcionkę systemową, zamiast używać Helvetica i będąc na łasce oprogramowania Adobe, gigant komputerowy poszedł z tanimi podróbkami, Arial, zaprojektowanymi w 1982 roku przez Robina Nicholasa i Patricię Saunders z Monotype.

Century Gothic (1991)

Dlaczego ten krój jest oparty na Dwudziesty wiek, projekt z 1930 roku autorstwa Sol Hess of Monotype - zwany Century Gothic, kiedy wydaje się, że ma on niewiele wspólnego z tekstami germańskimi, które wciąż nazywa się Gothic Blackletter? Ponieważ "gothic" jest przestarzałym terminem typograficznym dla sans-serif, tak nazwany ze względu na kolor czcionki wczesnych sans-serif był podobny do tego z pisma blackletter. Ponadto, w przeciwieństwie do rzymskich krojów pisma, takich jak Garamond czy Goudy, oba są bezszeryfowe (kolce i ozdoby na starych gotyckich twarzach nie są uważane za prawdziwe szeryfy). Skrypt utrzymywał siłę gotyckich liter, ale charakteryzował się dużą wysokością x (termin typograficzny, odnoszący się do wysokości małej litery "x" w dowolnej czcionce). Century Gothic świetnie sprawdziło się w reklamach, w których zobaczysz, jak najwięcej.

Notatka filmowa: Podobny krój pisma "News Gothic" (zaprojektowany przez Morrisa Fullera Bentona w 1908 r.) Jest znany każdemu miłośnikowi kina w słowach "Dawno temu, w odległej galaktyce …"

Trajan (1989)

W 113 roku A.D. w Rzymie wzniesiono kolumnę o wysokości 100 stóp, by uczcić zwycięstwo cesarza Trajana w wojnach Dacian. Wytrawiony w bazie jest dedykacją osadzoną w klasycznym rzymskim piosence. Od czasów renesansu typografowie próbowali tworzyć kroje pisma oparte na tym skrypcie, w tym Frederic Goudy i Hermann Zapf. W 1989 roku nowoczesna wersja Trajana została stworzona przez Carol Twomby, projektantkę tekstów pracującą dla Adobe. Podobnie jak prawdziwy alfabet rzymski, Trajan nie ma małych liter. Tak jak wcześniej było w przypadku Helvetica i Times New Roman, wielu grafików potępia Trajana za to, że popełnił największy śpiew jakimkolwiek krojem: nadużywanie. Kto go nadużywa? Projektanci plakatów filmowych Hollywood, o czym świadczą plakaty do Apollo 13, Titanica, Kod Da Vinci, Seks w wielkim mieście, Czarny łabędź … i tak dalej.

Comic Sans (1994)

W 1994 r. Typograf Microsoft, Vincent Connare, otworzył testową wersję ekranu powitalnego dla dzieci, w którym wystąpił pies z kreskówek rozmawiający z bańką tekstową. Connare natychmiast zobaczył, że słowa zostały ustawione w Times New Roman."To nie jest dobra czcionka dla dzieci", powiedział swoim szefom. Więc powiedzieli mu, żeby stworzył taki, który byłby. Connare czerpał inspirację z komiksów o Batmanie i Watchmenach z lat 80. i wymyślił Comic Sans. Od tego czasu stał się jednym z krojów najbardziej obrażanych przez projektantów. Czemu? Chociaż Comic Sans został zaprojektowany dla dzieci, Microsoft dodał go do menu czcionek na komputerach domowych. A w ciągu kilku lat Comic Sans pojawiał się wszędzie. Od kościelnych biuletynów po znaki restauracji, amatorzy często wybierają Comic Sans do swoich projektów. Zyskał jeszcze większą popularność, gdy stał się domyślną czcionką w wielu programach do obsługi wiadomości błyskawicznych. Stało się tak nienawidzone, że istnieje ruch "Ban Comic Sans", zainicjowany przez projektantów Holly i Davida Combs w 1999 roku. Ich manifest brzmi w części:

Podobnie jak ton głosu, cechy kroju pisma mają znaczenie. Projekt kroju pisma sam w sobie jest jego głosem. Często ten głos mówi głośniej niż sam tekst. Tak więc przy projektowaniu Nie wchodź Znakiem jest użycie czcionki o dużej mocy, która przyciąga uwagę, na przykład Impact. Składanie takiej wiadomości w komiksie Sans byłoby absurdalne.

Do tej pory zgromadzili około 5000 podpisów pod petycją, by "wykorzenić" czcionkę. Mają nawet ulubiony żart: "Komiks Sans wchodzi do baru, mówi barman," Nie służymy twojemu typowi!"