42 Porywające fakty o filmach Alfreda Hitchcocka

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

"Jeśli jest to dobry film, dźwięk może zgasnąć, a publiczność nadal będzie doskonale wiedziała, co się dzieje" - Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock był angielskim reżyserem i producentem, którego filmy należały do najbardziej wpływowych w historii filmu. Pomógł ukształtować gatunek thrillera iw ciągu 60 lat wyreżyserował 53 filmy. Poniżej 42 fakty o jego słynnych filmach.

42. On tam jest!

Zanim zmarł, Alfred Hitchcock był tak samo znany jak większość aktorów. Przez całą karierę udzielał wielu wywiadów, a także zagrał w 39 filmach. Pojawił się w tle jako pasażer, pasażer autobusu lub pociągu, a nawet w fotografiach "przed i po", aby uzyskać reklamę produktu odchudzającą w gazecie. Jako gospodarz Alfred Hitchcock Presents między 1955 a 1965 roku, jeszcze bardziej zwiększył swój profil.

41. Rozmowy filmowe

Szantaż z 1929 roku był pierwszym thrillerem Alfreda Hitchcocka i był jednym z najbardziej udanych brytyjskich filmów roku. Był to także pierwszy brytyjski film zsynchronizowanym dźwiękiem. Film zaczął się jako film nieme, a następnie został zmieniony na dźwięk podczas filmowania. Zarówno wersja cicha, jak i wersja z dźwiękiem zostały wydane w kinach, a cicha wersja znajduje się w kolekcji British Film Institute.

40. Blondynki nie miały zabawy

Alfred Hitchcock często obsadzał w swoich filmach blondynki. Według The Guardiana, jego powodem było to, że blondynki robią najlepsze ofiary. Są jak dziewiczy śnieg, który pokazuje krwawe ślady stóp.

39. Nie dla dzieci

Psycho został wydany w 1960 roku, ale nie otrzymał oceny "R" do roku 1984. Kiedy system MPAA do oceny filmów powstał w 1968 roku, film otrzymał ocenę "M", co oznacza, że nadaje się dla dojrzałej publiczności. W 1984 r. Film został ponownie przesłany i został obniżony do poziomu "R", co oznacza, że dzieciom poniżej 17 lat musi towarzyszyć rodzic.

38. Zagubiony

Jeden z pierwszych projektów reżyserskich Hitchcocka, film "Orzeł górski", przewyższa listę najbardziej pożądanych filmów brytyjskiego Instytutu Filmowego. Wszystkie odbitki filmu zniknęły, a jedynymi pamiątkami są zdjęcia produkcyjne i karta lobby, która została odkryta na pchlim targu. Z drugiej strony Hitchcock był bardzo zadowolony, że film zniknął i podobno nazwał go "bardzo złym filmem".

37. Ceniony współpracownik

Alfred Hitchcock poślubił swoją żonę Almę Reville w 1926 roku i ściśle współpracował z nią na początku swojej kariery. Była pisarką, opiekunem scenariusza, redaktorem i asystentem reżysera przy kilku swoich wczesnych filmach. Był znany z tego, że pytał o opinię po każdym ujęciu. W miarę rozwoju kariery, była mniej zaangażowana w strzelaninę, ale nadal konsultowała się z nim w sprawie kluczowych decyzji dotyczących skryptów, castingu i edycji. Przekonała go nawet do skorzystania ze słynnej muzyki ze sceny prysznica w Psycho.

36. Część procesu

Hitchcock był znanym praktycznym żartownisiem, aw niektórych przypadkach jego figle stały się częścią procesu twórczego jego filmów. Podczas kręcenia 39 kroków, założył sobie kajdanki i twierdził, że zgubił klucz. Pozostali związani razem przez ponad godzinę, zanim w cudowny sposób znalazł klucz. W pewnym momencie twierdził, że interesuje go "dramat kajdankowy" jako główny temat w filmie i że "próba" miała na celu pomóc gwiazdom rozwinąć chemię.

35. Kinowe łazienki

Przed Hitchcockiem pokazanie łazienek w filmach po prostu nie zostało wykonane i zostało uznane za obraźliwe. Hitchcock najwyraźniej uważał to tabu za głupie, a Psycho stał się pierwszym amerykańskim filmem, który pokazywał toaletę na ekranie. Dzięki Hitchcockowi łazienki filmowe stały się powszechnym horrorem / thrillerem i symbolem terroru.

34. Konfiguracja na sześć tygodni

Zestaw Tylnego okna był daleka od zwykłego zestawu. Hitchcock miał kompleks apartamentów w filmie skonstruowanym na potrzeby filmu, a był to największy zestaw wnętrz, jaki kiedykolwiek powstał w Paramount Studios. Kompleks potrzebował sześciu tygodni na ustawienie i miał system odwadniający dla sceny deszczu i specjalny mechanizm okablowania, aby osiągnąć kompleksowe oświetlenie zarówno wnętrza, jak i na zewnątrz.

33. Medium wizualne

Hitchcock rozpoczął karierę w filmie niemym, a do swoich filmów wniósł wyjątkową wiedzę na temat swojej wizualnej natury. Zawsze uważał, że dialog i dźwięk powinny być wtórne do wizualnego i dokładnie tak, jak chciał, to obrazy z filmów, które są najbardziej zapamiętywane.

32. Coining a Term

Happeldowe thrillery przyniosły mu tytuł "Master of Suspense", a określenie "Hitchcockian" jest przymiotnikiem używanym do opisywania thrillerów suspensywnych, które naśladują jego techniki.

31. W dużej mierze prawdziwe

Narracja Alfreda Hitchcocka w filmie The Wrong Man to jedyny raz, gdy jego głos jest słyszany na ekranie. Jest to także pierwszy z jego filmów, które powstały na podstawie prawdziwych wydarzeń, choć niektóre szczegóły zostały celowo pominięte, aby zwiększyć napięcie.

30. Nigdy nie wygrywa

Hitchcock otrzymał 5 nominacji do Oscara dla najlepszego reżysera za swoje filmy, ale nigdy nie zdobył tej nagrody. W 1968 roku Akademia postanowiła uhonorować go Nagrodą im. Irvinga G. Thalberga za całokształt twórczości, za co wygłosił najkrócejszą mowę akceptacji w historii Oscarów, mówiąc: "Bardzo dziękuję …".

29. Nie chciał mu powiedzieć

Jimmy Stewart współpracował z Alfredem Hitchcockiem przy czterech różnych filmach, ale reżyser obwiniał Stewarta za początkowo zły odbiór Vertigo. Kiedy nadszedł czas na filmowanie North by Northwest, Hitchcock chciał użyć innego aktora, ale nie chciał powiedzieć Stewartowi, więc opóźnił filmowanie, dopóki Stewart nie był już dostępny i zamiast tego obsadził Cary'ego Granta.

28. Brak szacunku

W filmie North by Northwest Hitchcock chciał ukryć postać Cary'ego Granta przed złymi facetami w nosie Lincolna na Mount Rushmore. Służba Parku Narodowego odmówiła zgody, stwierdzając, że brak szacunku dla tego pomnika. W rezultacie Hitchcock został zmuszony do cięcia sceny.

27. Nie za debiut

Aspirujący aktorzy nie potrzebują przesłuchania do filmu Hitchcocka. Najwyraźniej wolał pracować z uznanymi już aktorami, którzy byli znani publiczności, aby mógł skupić się na fabule, a nie aktorów.

26. O drugiej myśli …

Kiedy Vertigo ukazało się w 1958 r., Zostało w dużej mierze poruszone przez krytyków, ale daleko mu do tego, jak jest dzisiaj postrzegane. Współcześni krytycy widzą film w zupełnie innym świetle i według sondażu Sight and Sound z 2012 roku jest to film jeszcze większy niż Citizen Kane i jest najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono.

25. Ukryta kamera

Budynek Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku miał surową politykę uniemożliwiającą filmowanie na jego terenie, a Hitchcock w Północnym Północnym Zachodzie był poza zasięgiem. Aby to zrekompensować, kazał studio zbudować model holu dla scen wewnętrznych i ustawić ukryte kamery po drugiej stronie ulicy, aby zobaczyć zewnętrzne sceny. Nie zastosowano żadnych dodatków do ujęć, a ludzie widziani w tych scenach byli prawdziwymi ludźmi, którzy weszli do strzału. Orzeoczowi widzowie mogą nawet zauważyć, że jeden przechodzień robi podwójne ujęcie, gdy mijał go Cary Grant.

24. Utrzymanie tego w tajemnicy.

Alfred Hitchcock był tak skoncentrowany na utrzymaniu tajemnicy Psycho w tajemnicy, że nie tylko kupił prawa do powieści, ale rzekomo kazał swojemu sekretarzowi wykupić jak najwięcej kopii książki, aby zapobiec spoilerom. Wyciągnął nawet prasę z pokazów i wyjął reklamy w gazecie, błagając widzów, by nie zdradzili zakończenia.

23. Tylko efekty dźwiękowe

Do filmu The Birds Hitchcock zatrudnił psycho- kompozytora Bernarda Herrmanna, ale nie do komponowania muzyki. Chciał, aby Hermann skoncentrował się na hałasach, które ptaki zrobiły, zanim zaatakował, aby film był bardziej przerażający.

22. Pięć utraconych Hitchcocks

Choć nie do końca zaginęło, 5 filmów Hitchcocka było niedostępnych dla publiczności od 30 lat. Hitchcock odkupił prawa do Człowieka, który wiedział, że jest za dużo, sznur, zawroty głowy, tylne okno i kłopoty z Harrym po ich pierwszym biegu, co oznacza, że mogliby zostać odsłonięci tylko wtedy, gdyby dostał honorarium, jego córce Patricii po jego śmierci, a ona trzymała je przez kolejne 5 lat przed zwolnieniem praw. Filmy zostały nazwane przez jego fanów "Five Lost Hitchcocks".

21. Czas rzeczywisty (sortowanie)

Film Rope ma 80 minut i ma odbyć się w czasie rzeczywistym, ale rzeczywisty czas filmu wynosi nieco ponad 100 minut. Film został nakręcony w dziesięciu ujęciach, które trwały od 4, 5 minuty do 10 minut, i dzięki subtelnym 10 zmianom, które zostały zaprojektowane tak, by wyglądały jak jeden ciągły strzał.

20. Kamienie milowe

Film Hitchcocka z 1927 roku " The Lodger" był dla reżysera pierwszym krokiem. Był to pierwszy z jego filmów, w których nakręcił film, Hitchcock uznał go za swój pierwszy prawdziwy film suspensowy i był to jego pierwszy komercyjny hit.

19. Jestem niewinny!

Temat niewinnego człowieka oskarżonego o przestępstwo powrócił w ponad połowie filmów Hitchcocka. Według Hitchcocka "temat oskarżonego człowieka niewinnego … zapewnia widzom największe poczucie zagrożenia".

18. Zwalczanie cenzorów

Kiedy Hitchcock zaczął robić filmy w Hollywood, często denerwował się ostrymi wytycznymi regulującymi treść filmu i znajdował przemyślne sposoby na obejście reguł. Wraz z Psycho wysłał cenzorom wysoce graficzne sceny przemocy i nagości, aby powstrzymać ich przed obcięciem subtelniejszych scen, które były dla niego ważne. Poproszony o ponowne otwarcie seksualnie sugestywnego otwarcia, udawał, że nie rozumie i prosił, by osobiście dostarczyli instrukcje. Kiedy cenzorzy się nie pokazali, był w stanie utrzymać scenę bez zmian.

17. Przedłużanie dreszczyku

Hitchcock zawsze starał się rozciągnąć napięcie sceny tak długo, jak to możliwe, aby utrzymać publiczność w napięciu. Aby to osiągnąć, przełączał się między ujęciami kamery i korzystał z cieni, które pomogły stworzyć napięcie.

16. MacGuffin

MacGuffin to literackie urządzenie służące do prowadzenia fabuły i chwytania czytelników, w których znajduje się cel lub obiekt, do którego główny bohater będzie się zbliżał, ale nie ma wyjaśnień, dlaczego tak się dzieje. Hitchcock bardzo lubił używać tego w swoich filmach i spopularyzował termin i metodę w Number Seventeen i The 39 Steps.

15. Zawsze zły policjant

W dzieciństwie ojciec Hitchcocka zamknął go w celi na kilka minut na posterunku policji, ostrzegając go, że "tak dzieje się z ludźmi, którzy robią złe rzeczy". W rezultacie Hitchcock opracował trwający całe życie strach przed policją, który przeniósł do swoich filmów. Policjanci zdecydowanie nie są bohaterami jego filmów i są zazwyczaj przedstawiani jako źli.

14. Fierce Moms

Motywem, którego Hitchcock często używał w swoich filmach, jest ta silna lub władcza matka, która jest natrętna i kontroluje aż do doprowadzenia swoich synów do szaleństwa. Te dręczące matki można zobaczyć w prawie wszystkich jego filmach, ale dlaczego był zafascynowany tym typem postaci, jest nieznany. Hitchcock był znany z trudnych relacji ze swoimi żeńskimi gwiazdami i spekulowano, że mógł mieć skaliste związki z własną matką.

13. Zachowane na cały czas

Amerykańska Rada Ochrony Filmów została założona w 1988 roku i wybiera filmy, które zostaną zachowane w National Film Registry w Bibliotece Kongresu. Wybrane filmy mają zarówno znaczenie kulturowe, historyczne, jak i estetyczne, a do rejestru włączono siedem filmów Hitchcocka. Pierwszym filmem, który miał być włączony był Vertigo w 1989 roku, a ostatnio Notorious w 2006 roku.

12. Unikalne wykorzystanie dźwięku

W filmie " Tylne okno" Hitchcock zastosował unikalną technikę, aby uczynić ustawienie bardziej autentycznym. Cały dźwięk w filmie jest diegetyczny, co oznacza, że poza orkiestracjami wszystkie dźwięki były naturalnymi odgłosami z miejsca. Hitchcock jako pierwszy zastosował tę metodę, która nie była szeroko stosowana przez kolejne dwadzieścia lat.

11. Powtarzające się postacie

Postacie Basil Radford i Naunton Wayne Charters i Caldicott pojawiły się po raz pierwszy w The Lady Vanishes, ale stały się tak popularne, że pojawiły się w innych filmach i dwóch serialach radiowych BBC.

10. Revenge Director

Producent David O. Selznick i Alfred Hitchcock pracowali razem przy wielu filmach, ale mieli coś, co określano jako "burzliwy" związek. Mówi się, że niechęć Hitchcocka do Selznicka wpłynęła na złoczyńcę przedstawionego przez Raymonda Burra w Tylnym Oknie. Wygląd postaci był oparty na Selznick, a Hitchcock rzekomo pokazał Burrowi, jak naśladować maniery Selznicka.

9. Wygląd jak żaden inny

Kiedy filmy 3D stały się popularne w latach 50. XX wieku, Hitchcock został zmuszony przez Warner Brothers do nakręcenia Dial M for Murder za pomocą kamer 3D. Aby film wyglądał interesująco, miał dodany dół do ustawionej podłogi, aby kamera mogła poruszać się pod mniejszymi kątami i chwytać przedmioty z przodu. Jak na ironię, zanim film był gotowy do wydania, moda dobiegła końca, a film był głównie pokazywany w 2D. To był jedyny jego film, który kiedykolwiek został nakręcony w ten sposób.

8. Disney zabił to

Nawet Alfred Hitchcock nie zawsze był w stanie zrealizować projekty, a jednym z takich projektów był niepisany film " The Blind Man", który Hitchcock zaplanował dla Jimmy'ego Stewarta na gwiazdę. Disneyland miał być scenografią jednego z głównych filmów tego filmu. sceny, ale Walt Disney, po obejrzeniu Psycho i był zniesmaczony przez to, odmówił pozwolenia mu na filmowanie i skutecznie zabił projekt.

7. Efekt zawrotów głowy

W filmie " Zawrót głowy" Alfred Hitchcock wynalazł ujęcie aparatu, zwane zoomem dolnym, które jest czasami nazywane zoomem Hitchcocka lub efektem Vertigo. W ujęciu obiektyw aparatu przybliża się, gdy aparat się odsuwa, lub odwrotnie. Jeśli aparat podejdzie bliżej, tło stanie się dominujące, a jeśli przesunie się dalej, nacisk zostanie przełączony na pierwszy plan (np. Osobę). Strzał był pierwotnie używany do pokazania publiczności tego, co główny bohater przeżywał za każdym razem, gdy jego lęk wysokości podjął działania.

6. Psychologia szafy

Stan umysłu Margot, kobiecego lidera w Dial M for Murder, znajduje odzwierciedlenie w wyborze ubrań. Na początku filmu nosi jasne kolory, które oznaczają szczęście. Wraz z rozwojem filmu jej ubranie staje się ciemniejsze, co sugeruje jej mroczny nastrój.

5. Studio preferowane

Według córki Hitchcocka, Patricii, Hitchcock nienawidził filmowania na miejscu. Czuł, że uzyskanie odpowiedniego światła było zbyt trudne, a hałas wymagał ponownego naświetlenia filmu. Wolał filmować w studiu, w którym miał pełną kontrolę.

4. Surrealistyczna sekwencja

Film Spellbound przedstawia sekwencję marzeń stworzoną przez surrealistycznego malarza Salvadora Dali. Hitchcock był niezadowolony ze sposobu, w jaki zrealizowano dotychczasowe sekwencje snów w filmach, i wybrał Dali dla "architektonicznej ostrości swojej pracy", ale przyznał również, że Dali miał dziwne pomysły. Zostało stworzonych około 20 minut materiału, który został zmontowany w celu dopasowania do filmu.

3. Brakujące "koniec"

The Birds był jedynym z filmów Hitchcocka, który nie miał "końca" na końcu filmu. Hitchcock celowo wyszedł z tego filmu, chcąc stworzyć niejednoznaczne zakończenie, które pozostawiłoby widownię z nieustannym poczuciem strachu.

2. Nie działa

W pociągu były dwa różne zakończenia dla Nieznajomych. Jednym z nich było zakończenie, które Hitchcock pokazał, aby wyświetlić podgląd publiczności, a drugie było pokazane w kinach. Wersja zapoznawcza zakończyła się, gdy Anne otrzymała telefon od Guy'a, dając jej do zrozumienia, że nic mu nie jest, ale Warner Brothers uznał, że zakończenie podglądu jest zbyt gwałtowne i zmusiło Hitchcocka do dodania dodatkowej sceny. Nie kończąc zadowolonego Hitchcocka, który chciał zakończyć film przed ostatnią sceną w podglądzie.

1. Powrót do domu

Przedostatni film Hitchcocka Frenzy był pierwszym filmem nakręconym w Londynie od lat 90. na scenie Stage Fright. Jest to jedyny film Hitchcocka, który otrzymał kiedykolwiek X w Wielkiej Brytanii i był jego najbardziej komercyjnym filmem od czasów Psycho.