42 Skręcone fakty o przerażających instalacjach artystycznych

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

Nic nie podnosi ducha jak sztuki. Który może oprzeć się pięknu dobrego, martwego życia, dobrze rzeźbionej rzeźby lub 90-stopowej pajęczynie, która chce cię pożreć i wszystkich, których kochasz. OK, to ostatnie może być trochę naciągane, ale to prawda: ludzie są tak samo przyciągnięci do chorobliwej i dziwacznej strony ludzkiej natury, jak do boskiego piękna. Na szczęście jest wystarczająco dużo chorobliwych i dziwacznych artystów, aby sprostać temu zapotrzebowaniu. Oto 42 fakty o przerażających instalacjach artystycznych.

42. Ja nazywam: Atak olbrzymich mrówek

Czy creepy critters sprawiają, że Twoja skóra się czołga? Wtedy możesz chcieć trzymać się z daleka od Kolumbii - tam rzeźbiarz Rafael Gómezbarros pokrył dziesiątki historycznych budynków rządowych z rojami wielkich, przypominających życie mrówek z włókna szklanego. Gómezbarros nazywa projekt Casa Tomada, który, jak sam mówi, ma zwrócić uwagę na przesiedlenie biednych ludzi w tym kraju, ale przypomina mi to o złym kinie wozu.

41. Lepka sytuacja

Aby nie być gorszym, kolektyw artystyczny "Numen / For Use" skonstruował serię masywnych pajęczyn w miejscach w Wiedniu. Instalacje Tape Vienna mogą jednak złapać więcej niż muchy: masywne konstrukcje, wykonane w całości z taśmy pakującej, mają być wciągnięte i zbadane.

40. Brak niedoborów zaopatrzenia

Jeśli jesteś w ruchu i nie możesz znaleźć taśmy, możesz zameldować się w dziale Numen / For Use. Instalacja Tape Vienna w Odeonie w Wiedniu zajęła dziesięć osób w ciągu dwóch dni i wykorzystała ponad 100 000 stóp taśmy do pakowania.

39. Aww Crap

Paul McCarthy przez lata pracował nad swoim arcydziełem, prowokującym do myślenia instalacją, która zadawała i odpowiadała na niektóre z najważniejszych pytań na temat ludzkiego doświadczenia … Żartowałem, to była naprawdę masywna dmuchana psia zwana Complex Sh **. Kiedy McCarthy pokazał swój kawałek w Paul Klee Center, grafika zaczęła żyć własnym życiem - silne wiatry zajęły się kupą bzdur i rzuciły ją na pole, gdzie oderwały niektóre linie energetyczne, zanim ostatecznie wylądowały w podwórko domu dziecka. Jestem pewien, że nie spowodowało to żadnych koszmarnych koszmarów.

38. Iluzje optyczne

Wszyscy widzieliśmy te hiper-realistyczne, trójwymiarowe rysunki chodnikowe, które robią obchody online. Wielu wydaje się być tak podobnymi do życia, że praktycznie wyskakują z ulicy, ale niewielu jest równie przerażających jak dzieło Erika Johanssona, gdzie wytoczył wielki dywan, który wydawał się masywnym zapadnięciem w środku Sergels Torg w Sztokholmie w Szwecji. Johansson zapisał reakcje ludzi na swoim blogu: wystarczy, że patrzy się na przechodniów na 100-stopowym otworze, aby upuścić żołądek.

37. Małe mieszkanie

Nawet jeśli nigdy nie byłeś w Szwecji, prawdopodobnie widziałeś już dzieło Johanssona. Jego "niemożliwa fotografia" wydaje się być rozpowszechniana w mediach społecznościowych, w tym jego umysłowa fotografia mężczyzny prasującego samego siebie.

36. Muzyka do naszych oczu

Cóż, gramps, w końcu to zrobiłeś: zaktualizowałeś swoją kolekcję muzyki i przeszedłeś w tryb cyfrowy. Ale co zrobić ze wszystkimi starymi płytami CD? Cóż, możesz zrobić, jak Elise Morin i Clémence Eliard: ci dwaj artyści wykorzystali ponad 65 000 płyt kompaktowych, by stworzyć srebrno-morski krajobraz na powierzchni paryskiej ulicy.

35. 10-4, Good Buddy

Osiemnastokołowce są znacznie trudniejsze do recyklingu niż płyty CD, ale Mike Ross nie ma problemu. Jego utwór, Big Rig Jig, łączy ze sobą dwie ciężarówki transportowe, tworząc krętą wieżę widokową. Na zlecenie organizatorów festiwalu Burning Man przeniesiono go do Oakland w Kalifornii.

34. Going Whole Hog

W pewnym momencie twojego życia, twoi rodzice prawdopodobnie powiedzieli, że twoja sypialnia "wygląda jak chlew!" Dla Miru Kim, to może być poprawa. Próbując zgłębić i skomentować jej walkę z zaburzeniem obsesyjno-kompulsywnym, Kim spędził 104 godziny, zupełnie nagi, jedząc i śpiąc z dosłownymi świniami w oknie frontowym Miami Art Gallery. Kim mówi, że zapach był bardzo trudny do opanowania i miał trudności z pozbyciem się jej skóry. Zadzwoniła na wystawę I Like Pigs i Pigs Like Me.

33. Święta Trójca Lucyfer

Menedżerowie Kościoła Świętej Trójcy, centrum handlowego z kościołem w Marylebone w Anglii, musieli unieść kilka brwi, gdy Paul Fryer zaprezentował swoją rzeźbę w 2008 roku. Lucyfer (Morning Star) przedstawia demona Smeagola z tłustymi skrzydłami zaplątany w przewody telefoniczne. Wygląda to bardziej jak coś z Upside-Down niż inspirujące dzieło sztuki religijnej.

32. Going Ape

Lucyfer (Morning Star) był tylko częścią większej wystawy wystawionej w dawnym kościele. W następnym roku Święta Trójca gościła więcej prac Fryer, w tym czarnego jak węgiel Jezusa Chrystusa siedzącego na krześle elektrycznym i wyprostowanego goryla przybitego do krzyża.

31. Zakłócanie pokoju

Mark Jenkins to amerykański artysta specjalizujący się w makabrycznych instalacjach ulicznych. Jego rzeźby często wydają się utonąć lub leżeć martwe na chodniku. W 2009 roku jedna z rzeźb Jenkinsa - mężczyzna zawieszony na drzewie w jakimś plastikowym kokonie - zszokowany i przestraszony niczego nie podejrzewających mieszkańców Winston-Salem w Północnej Karolinie. Niedługo po zainstalowaniu rzeźby policja przybyła na miejsce zdarzenia i usunęła ją.

30. Życie w plastiku

Przynajmniej dziwaczne postacie Jenkinsa to rzeźby. Potencjalny szalony naukowiec Gunther von Hagens przedstawia prawdziwe ludzkie ciała poprzez swój "plastynację". W 1977 r. Von Hagens opracował proces, który zastąpiłby wodę i tłuszcz w ludzkim ciele plastikiem, skutecznie tworząc rzeźby od niegdyś żyjących ludzi. Jego wystawy Body Bodys, prezentujące bez skóry bezcielesnych ludzi w różnych pozach, pokazywane były na całym świecie.

29. Różne pociągnięcia

Von Hagens pokazywał swoje "dzieła" od 1995 roku. Jego praca często budzi obawy natury etycznej i zainspirowała kilka protestów - nie wspominając o wielu ludziach, którzy są po prostu wykrzywieni widokiem niewidomych, podzielonych na bisety ludzi - wszystkich von Hagensa … materiały zostały przekazane przez chętnych ochotników. Ponad 9000 osób zgłosiło się do poddania procesowi plastynacji po ich śmierci.

28. Pasożyt

Aby zademonstrować zmianę interakcji człowieka z technologią z "użytkownika" na "wykorzystany", artyści Robert Kovac i Pedro Lopez stworzyli Ad-infinitum. Ad-infinitum to maszyna działająca na ludzką energię kinetyczną, która pobiera tę energię szokując każdego, kto jej używa, jeśli nie obraca się. Maszyna nie zwalnia użytkownika, dopóki inny człowiek nie zaakceptuje miejsca pierwotnego użytkownika. To zgrabny pomysł, ale jesteśmy prawie pewni, że tak zaczyna się powstanie robota.

27. Robot Apocalypse

Mówiąc o robotach, utwór " Zwischenräume" autorstwa Petry Gemeinböck i Rob'a Saundersa z 2010 roku przedstawia zespół autonomicznych robotów osadzonych w ścianie galerii sztuki. W ciągu kilku tygodni roboty współpracują ze sobą lub spiskują ze sobą, aby przebić się przez ścianę i skonfrontować ludzi na zewnątrz. Poważnie, jest to przesłanie dla wszystkich konceptualnych artystów: przestań kusić los.

26. Mecz bokserski

Kierowcy w Kordobie w Argentynie, pewnego ranka 2006 roku, obudzili się w wielkim kwadratowym zaskoczeniu: tekturowy gigant wspinający się po moście na Bulevar San Juan. Figurka zbudowana z kartonów Pablo Curutcheta ważyła prawie pół tony. To dużo tektury.

25. Pomarańczowy jesteś zaskoczony?

Przez dwa i pół roku w latach 80. artysta Stuart Williams podróżował po świecie z zestawem pięciu nadmuchiwanych pomarańczowych kulek. Fotografował sześciometrowe pomarańczowe kule w tak znanych miejscach, jak Central Park i Chateau d'Azay-Le-Rideau we Francji.

24. Godny faraonów

Aby dowiedzieć się więcej o sztuce związanej z pomarańczami, odwiedź londyńską galerię Tate, w której artysta Roelof Louw skompilował piramidę słodkich owoców cytrusowych. Louw od 1967 roku powtarza spektakl i zaprasza gości, aby pomogli sobie na zdrowy stos przekąsek.

23. Części i praca

Galeria Tate zapłaciła 42 337 $ za najnowszą produkcję " Soul City Louw" ("Piramida pomarańczy"). To kosztuje około 7 dolarów za pomarańczę. Nie mogę pomóc, ale myślę, że lokalny sklep spożywczy mógł wykonać pracę za niższą cenę.

22. Powstrzymywanie smrodu

Norwegia, dom błękitnych fiordów i rześkie skandynawskie powietrze, nie jest pierwszym krajem, który można sobie wyobrazić, gdy myślisz o zanieczyszczeniu powietrza. Artysta Michael Pinsky próbuje to zmienić: jego "kapsuły zanieczyszczeń" odtwarzają zapach i temperaturę powietrza w niektórych najbardziej zanieczyszczonych miastach na całym świecie, w tym w Londynie, Pekinie i New Delhi. Jego nadzieją jest eksponowanie tych strąków w Norwegii, może zwrócić uwagę na to, jak słaba jest jakość powietrza na bardziej zanieczyszczonych obszarach i jak poważny jest kryzys zmian klimatycznych.

21. Nie subtelny

29 października 2008 r. - 79. rocznica krachu na giełdzie, która spowodowała Wielkie Kryzysy - pracownicy budynku Sądu Najwyższego stanu Nowy Jork na Manhattanie, podjęli pracę, by znaleźć słowo "GOSPODARKA" ułożone z przodu budynku w wysokich literach z lodu. W miarę upływu dnia lodowate litery stopniowo topniały. Artyści Nora Ligorano i Marshall Reese mieli nadzieję, że zwrócą uwagę na "nasz ekstremalny czas". Wygląda trochę na nosie, prawda? Chyba nie powinienem narzekać, bo tak naprawdę myślę, że dostaję ten, i nie jest to coś, co mogę często powiedzieć.

20. Twórcza para

Dwóch z najbardziej płodnych instalatorów sztuki w historii to małżeństwo Jeanne-Claude i Christo. Para opętanych obsesją na punkcie tkaniny pokryła ogromne masy ziemi i pomniki z plastiku lub jedwabiu. Do najbardziej znanych celów należały wyspy w Zatoce Biscayne w pobliżu Miami, wybrzeże Little Bay w Australii i berliński Reichstag. Nie Reichstag!

19. Kredyt, gdy kredyt jest należny

Choć obaj byli odpowiedzialni za dzieła, tylko Christo został uznany do 1994 roku i nadal jest dziś najbardziej znanym z nich.

18. Deszcz na paradzie

W 1991 roku Jeanne-Claude i Christo uruchomili jeden z ich największych projektów do tej pory: w Japonii otwarto 1340 żółtych parasoli, a następnie 1760 niebieskich parasoli w Kalifornii. Para planowała schować parasole, przywrócić ziemię i odtworzyć wszystkie elementy ekspozycji pod koniec miesiąca, ale kobieta została uderzona i zabita, gdy wiatr wziął jeden z parasoli, a wyświetlacz został zamówiony natychmiast zostać zdjętym.

17. Od złego do gorszego

Podczas usuwania niebieskich i żółtych parasoli zabito pracownika, gdy działający dźwignię uderzył w linię wysokiego napięcia.

16. Kosztowne tworzenie

Jeanne-Claude i Christo odmówili przyjęcia jakiegokolwiek rodzaju sponsoringu lub pieniędzy korporacyjnych za swoje prace. Ich tragiczna niebiesko-żółta parasolka kosztowała ich 26 milionów dolarów z własnych pieniędzy.

15. Szpital horrorów

Niewiele jest miejsc bardziej przerażających niż opuszczony szpital. Raz tętniący życiem budynek, miejsce wielu chorób i śmierci, a teraz … cicha cisza. Dreszcz. Ale co powiesz na opuszczony szpital pełen przerażającej sztuki przez najbardziej prowokujących artystów wizualnych na świecie? W 2016 r. W byłym Los Angeles Metropolitan Medical Center odbyły się prace Roberta Mapplethorpe'a, Jenny Holzer i Marilyn Minter w ramach wystawy "Ludzkie uwarunkowania".

14. Stany ludzkie

Prace na wystawie w "Ludzkich uwarunkowaniach" obejmowały wannę pełną krwi świni, trochę prawdziwie groteskowych rzeźb i granitową ławkę z wygrawerowaną frazą "Co za szok, gdy ci powiedzą, że to nie będzie bolało i prawie skręcisz na wylot, kiedy zacznijcie. "Ale może najbardziej szokujące było to, że Millie Brown's (nie dziewczyna z Stranger Things, to Millie Bobby Brown) kawałek Body Rainbow, w którym zawiesiła się z sufitu w dawnej kostnicy szpitala.

13. Rytm 0

W 1974 roku jugosłowiańska artystka Marina Abramović pojawiła się na pierwszych stronach gazet, gdy wystawiała Rhythm 0, performance, w którym po prostu stała na scenie. Obok niej stał stół z 72 przedmiotami. Odwiedzający zostali zaproszeni do zrobienia wszystkiego, co chcieli, używając jednej z 72 pozycji.

12. Zaangażowany w ustawę

"Była tak zaangażowana w utwór, że nie oparłaby się gwałtowi ani morderstwu" - napisał jeden z krytyków sztuki. Podczas wystawy Abramović rzeczywiście zniosła kilka z tego, co nazwał później "drobnymi napaściami seksualnymi". Mimo to odmówiła odpowiedzi.

11. Nerwy ze stali

72 elementy używane w Rhythm 0 zawierał kiść winogron, pióro, nożyczki, a nawet pistolet załadowany pojedynczą kulą. Jeden z gości rzeczywiście trzymał pistolet w rękach Abramovicia, aż inny powoli go odciągnął.

10. Żadnych kości o tym

Abramović w 1995 roku " Czyszczenie lustra" trzymała ją oddzielnie od każdej żywej, oddychającej publiczności. Zamiast tego nakręciła się metodycznie czyszcząc ludzki szkielet. Pięć monitorów jednocześnie zagrali pięć filmów skupionych na różnych częściach szkieletu, a dźwięk szorowania tworzy przerażającą atmosferę.

9. Splątane sieci

Japoński artysta Chiharu Shiota (który studiował pod kierunkiem Abramovicia) tworzy pokrowce z czarną i krwistoczerwoną nicią, które sprawiają, że galerie wyglądają jak kryjówka krwiożerczego pająka. Aby zwiększyć współczynnik korupcji, Shiota ozdabia wstęgi ludzkimi artefaktami, takimi jak klucze i krzesła, lub rozkłada je na stare, zgniłe łodzie.

8. Duchy

Czeski artysta Jakub Hadrava znalazł idealne miejsce do przechowywania swoich upiornych, okrytych skórą rzeźb - legalnego nawiedzonego czeskiego kościoła. Kościół, który został opuszczony w 1968 roku po tym, jak dach zawalił się w środku masy, mieści teraz ponad tuzin białych, zasłoniętych postaci Hadravy. Tak długo, jak się nie ruszają …

7. Ark

Chiński artysta Cai Guo-Qiang miał odpowiednią odpowiedź na wiadomości, że 16 000 martwych i chorych świni zostało rzuconych w rzece Huangpu. Załadował zrujnowaną łódź rybacką z tuzinem wypchanych zwierząt i odesłał ją dryfującą po wodzie.

6. W ciele

Koreański artysta Choi Xooang specjalizuje się w niesamowicie żywych rzeźbach żywicznych - jego ludzie wyglądają tak prawdziwie, jakby mogli mówić. To trochę denerwuje, gdy jego dzieła sztuki zawierają wieńce ludzkich głów na meathookach lub masywne skrzydła złożone z ludzkich rąk.

5. Weirder Homes and Gardens

Artyści Dan Havel i Dean Ruck to nie są zwykłe domowe płetwy. Jasne, zniszczą wnętrze domu i zamienią go w coś wyjątkowego, ale nie dostarczą domu do sprzedaży szczęśliwej rodzinie. Zamiast tego pozostaw domostwo wyglądające bardziej jak czarna dziura lub portal do innego wymiaru. Havel i Ruck's Inversion projektują ich podróż do miast w całej Ameryce i na krótko zamieniają opuszczone domy w tymczasowe, zapierające dech w piersiach dzieła sztuki.

4. Niebieski mustang

Latanie może być wystarczająco stresujące, ale wyobraź sobie, że ciągnie się na lotnisko i widzi 32-metrowy niebieski koń ze świecącymi czerwonymi oczami, wychowuje się na tylnych łapach, jakby był gotowy do deptania samolotu. Koszmarny pomnik, zwany "Błękitnym Mustangiem", zyskał przydomek "Blucifer" od gości z międzynarodowego lotniska w Denver.

3. Strajki Bluifera

Sam Blucifer jest dość przerażający. Robi się strasznie przerażająco, gdy myślisz, że zabił swojego twórcę. Artysta Luis Jiménez zmarł podczas pracy nad rzeźbą, gdy głowa konia upadła i odcięła tętnicę w nodze.

2. Murale

Wnętrze Denver International nie jest o wiele bardziej relaksujące. Pomimo tytułów, malowidła Leo Tangamury Peace and Harmony in Nature i Children of the World Dream of Peace przedstawiają przerażające obrazy dystopii: zamaskowani żołnierze z bronią maszynową przeszywające gołębie i pożary lasów pochłaniające wszelkiego rodzaju dzieci i zwierzęta leśne. Co u diabła dzieje się na lotnisku w Denver ?!

1. The Vast Conspiracy

Przerażające malowidła, demoniczny koń - to wszystko sprawia, że Denver International jest dość dziwnym miejscem. Niektórzy sugerowali nawet, że Denver International może być centrum dziwnego spisku Illuminati: twierdzą, że lotnisko jest ukształtowane (niejasno) jak swastyka i zacytuje wiele symboli na freskach jako zakodowane masońskie wiadomości. Większość z tych wiadomości ma proste wytłumaczenie: są to błędnie napisane słowa Navajo lub nazwiska artystów, którzy pracowali na muralu.