The Story of the Monkees

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 09:39

W 1966 roku najlepiej sprzedającym się zespołem rockowym w Stanach Zjednoczonych nie byli Beatlesi - to były Monkees. I nie byli nawet "prawdziwym" zespołem (przynajmniej na początku); byli hollywoodzkim stworzeniem.

FONTANNA PRZED FAB

W 1953 roku producent telewizyjny, Bob Rafelson, podróżował po Meksyku z grupą "czterech niesfornych i chaotycznych muzyków ludowych" i pomyślał, że ich wyczyny mogą się przydać do zabawnego programu telewizyjnego. Bezskutecznie przekazał pomysł Universal w 1960 roku. Pięć lat później Rafelson pracował w Screen Gems, filii telewizyjnej Columbia Pictures, z innym młodym producentem, Bertem Schneiderem. Obaj byli fanami filmu Beatlesów Ciężka noc i zdumiewało się, jak zlewało się z komedią i rockiem. Zastanawiali się: czy to może być przetłumaczone na TV?

Obaj mężczyźni założyli Raybert Productions i zaczęli opracowywać swoją serię. Początkowo chcieli zatrudnić utalentowany zespół, taki jak Herman's Hermits, ale zdecydowali, że nie chcą zajmować się kontraktami wytwórni fonograficznej. Ale dzięki magii telewizji zespół nie musiał nawet być muzykiem - nie grałby na instrumentach; musiały tylko wyglądać przekonująco. Doświadczenie aktorskie też nie byłoby konieczne.

W 1965 roku uruchomili tę reklamę w Hollywood Reporter and Variety: "SZALEŃSTWO !! AUDYCJE. Folk & Roll Musicians, Singers do pełnienia ról w nowych serialach telewizyjnych. Części do biegania dla 4 szalonych chłopców, w wieku 17-21 lat."

MICKY, DAVY, PETER i MIKE

Słowa rozeszły się po scenie muzycznej L.A., a na przesłuchanie pojawiły się 437 "muzyków folkowych i" szalonych ". Po trzymiesięcznym procesie, w którym czołowi kandydaci byli kilkakrotnie oddzwaniani, aby występować w różnych grupach, aby zobaczyć, kto ma chemię razem, Raybert skończył z dwoma profesjonalnymi aktorami i dwoma profesjonalnymi muzykami - z których wszyscy mogli śpiewać, a wszyscy byli śmieszne.

• Micky Dolenz, lat 21, były gwiazdor dziecięcy (wystąpił jako osierocony akrobata w programie z 1956 r. Circus Boy), został zatrudniony jako perkusista, mimo że nie mógł grać na perkusji ani nawet wyglądać tak, jak mógł. Jego śpiew był jednak na najwyższym poziomie, więc skończył śpiewać na większości hitów Monkees.
• Davy Jones, lat 21, był doświadczonym wykonawcą scenicznym, który koncertował z musicalem Oliver! w 1962. (Z tą produkcją pojawił się w tym samym 1964 roku Ed Sullivan Pokaż jak Beatlesi, widzieli, jak dziewczyny zaczynają histerycznie wyglądać, i powiedział sobie: "Chcę tego trochę.") Jones był w kontrakcie z Screen Gems i został poproszony o przesłuchanie - mógł śpiewać, był przystojny i miał brytyjski akcent - innymi słowy, był eposem Beatlesów. Został zatrudniony jako "oficjalny" wokalista.
• Stephen Stills z zespołu Buffalo Fish (później Buffalo Springfield) został obsadzony, ale wycofał się, gdy dowiedział się, że Screen Gems będzie właścicielem praw do wszystkich piosenek, które napisał. Zasugerował byłego kolegę z zespołu o nazwisku Peter Tork, 24. Kiedy Rafelson go wyśledził, Tork pracował jako zmywarka. Był przede wszystkim gitarzystą; w tym zespole byłby basistą.
• 21-letni Mike Nesmith grał w zespole The Survivors. Już odnoszący sukcesy autor piosenek - napisał "Pretty Little Princess" Frankie Laine'a - był w drodze do udanej kariery muzycznej, kiedy był przesłuchiwany w serialu. Ubrany w swoją charakterystyczną wełnianą czapkę i worek z praniem, Nesmith ogłosił w swoim niewielkim teksańskim wydaniu: "Mam nadzieję, że to nie potrwa zbyt długo, chłopaki, bo się spieszę." Został nazwany głównym gitarzystą.

HEJ, HEJ, JESTEŚMY CREEPS!

Raybert miał swoich czterech muzyków, ale brakowało im jednego ważnego szczegółu - nazwy zespołu. Jakieś możliwości: Creeps, Turtles i Inevitables. Wówczas Schneider zasugerował, by wziąć przykład z tego, jak Beatlesi błędnie napisali "chrząszcze", a on zamienił "małpy" w Monkeesa.

Rafelson i Schneider potrzebowali teraz pieniędzy na filmowanie pilota. Była gwiazda dziecięca Jackie Cooper, wówczas dyrektor wykonawczy Screen Gems, zaoferowała 250 000 $, zanim jeszcze zobaczył scenariusz. Pomogło to, że ojciec Schneidera był prezesem Columbia Pictures, spółki macierzystej Screen Gems.

Na początku 1966 roku Rafelson i Schneider zatrudnili aktora Jamesa Frawleya do prowadzenia klas aktorskich i kierowania pilotem. To byłaby jego pierwsza praca reżyserska. Powiedzieli mu, żeby się odprężył i "ośmielił się pomylić". Więc Frawley miał członków zespołu, którzy na początku byli dość sztywni, oglądali filmy Braci Marx i wykonywali ćwiczenia improwizujące: "Pływaj w zwolnionym tempie! Teraz kręć się po podłodze! Teraz jesteś kraba! Teraz jesteście żyrafami! Biegajcie i rozmawiajcie jak żyrafa by mówiła! "Zanim filmowali pilota na wiosnę, osoby Monkeesa były na miejscu i, co być może ważniejsze, stali się przyjaciółmi.

PILOT TESTOWY

Fabuła pilota: Nadchodzący koncert zespołu w wytwornym klubie wiejskim jest zagrożony, gdy dziewczyna z 16 urodzinami zakochuje się w Davy, a jej wypchana koszulka ojca nie pochwala.Cztery gwiazdy - nawet Dolenz i Jones, którzy zrobili telewizję - byli przytłoczeni złożonością pędu. Raybert chciał szybkiego koncertu, więc przywieźli telewizyjne zespoły produkcyjne, które filmowały gwiazdy jeżdżące na zmotoryzowanych deskorolkach, prowadząc amok przez hotele i robiąc inne głupie rzeczy. Sami Monkee byli całkiem zagubieni; przedstawienie, jak im powiedziano, zostanie wykonane później w kabinie montażowej. "Narracja pokazów nigdy nie była tak ważna" - wspomina Nesmith. "Ważne było coś w rodzaju energii kinetycznej."

Rafelson i Schneider uwielbiali pilota, ale publiczność go nienawidzi. Tork wyjaśnił dlaczego: "Gdy publiczność nie wiedziała, kim są te dzieci, obrzydliwość była przytłaczająca. Byli jak: "Co robią ci bachory?" Ale zamiast sprawić, by Monkee byli bardziej grzeczni, Raybert po raz kolejny pokazał pilota - tym razem z wczesnymi testami ekranowymi Jonesa i Nesmitha, które pojawiły się na końcu. To sprawiło, że: "Dało to następnej publiczności wystarczającą identyfikację z dziećmi, że wybaczyli im za bycie nieprzyjemnym".

Raybert pokazał pilota do szefa programistycznego NBC Morta Wernera. "Nie wiem, co do cholery właśnie widzieliśmy", wykrzyknął, "ale myślę, że powinniśmy odłożyć to na antenę".

PONIEDZIAŁEK NAD MADNESS

The Monkees premiera odbyła się w poniedziałek, 12 września 1966, o godz. 19:30. Występ był natychmiastowy hitem i rządził tym przedziałem czasowym na dwa sezony. W tamtym czasie wydawało się to rewolucyjne.

Niektóre z najbardziej zaawansowanych aspektów:

• Szybkie ujęcia. Większość pokazów w tym czasie miała około 15 scen na odcinek. The Monkees uśrednione około 60.
• Surrealizm. The Monkees regularnie przedstawiał sekwencje snu, wizualne gagi (takie jak "gwiazdy" w oczach Davy'ego), zwariowane efekty dźwiękowe, gwałtowne zmiany scen ogniowych i działania, które zostały przyspieszone i spowolnione.
• Łamanie "czwartej ściany". Na przykład, gdy chłopcy znajdują się w trudnej sytuacji, Micky spogląda na aparat i mówi: "Kto to napisał?" Kamera podąża za nim, kiedy wychodzi z zestawu i wchodzi do dymu pokój ze starymi Azjatami kucał wokół maszyn do pisania.
• Filmy muzyczne. Elvis i Beatlesi zrobili to na filmie, ale do tego czasu The Monkees, żaden sitcom telewizyjny rutynowo przestał opowiadać swoją historię - dwa razy na odcinku - by przedstawić teledysk do najnowszej piosenki zespołu. The Monkees"Interludia muzyczne dowiodły, że telewizja może sprzedawać płyty.
• Kontrkultura przedstawiona w dobrym świetle. The Monkees Miała długie włosy i mieszkała w uroczym domku na plaży, ale w porównaniu z prawdziwymi hipisami (lub Beatlesami), były kwadratowe: na ekranie, nie robili narkotyków, nie rozmawiali o polityce i nie szanowali młodych kobiet. Jak na ironię, ten brak przewagi mógł wzmocnić ruch kontrkulturowy. "Dzieci mogły pokazać swoim rodzicom, że są długowłose ludzie, którzy nie byli zboczeni", powiedział Tork później.

The Monkees stały się nocnymi doznaniami … ale wkrótce zniosą pogardę branży muzycznej.

MONKEE FACTORY

Na planie The Monkeesakcja na ekranie była zwariowana i luźna. Ale za kulisami, NBC i Screen Gems włożyli tak wiele w promowanie programu, że nic nie pozostało przypadkowi. Podczas kręcenia wszyscy członkowie obsady, którzy nie byli na scenie, byli trzymani w pokoju z czarnymi ścianami i drzwiami do przechowywania mięsa. Mogą być głośni, palić trawkę, a nawet bawić kobiety bez bycia widzianymi. Każdy Monkee miał róg, aw każdym rogu zainstalowano światło. Kiedy światło Monkeee zaczęło migać, Monkee lub Monkees zgłosili się do zestawu i wykonali zadanie. Potem wrócił do czarnej skrzynki.

Podczas wywiadów prasowych otrzymali listę tematów, o których nie mogli rozmawiać, w tym polityki, Wietnamu i narkotyków. "Byliśmy wynajętymi aktorami" - powiedział Nesmith. "Weszliśmy o siódmej rano i zrobiliśmy to, co nam powiedziano do siódmej wieczorem. Nie mieliśmy prawie żadnego udziału w procesie tworzenia. "Często musieli dodawać wokale do swoich piosenek podczas sesji nagraniowych, które miały miejsce długo po północy.

DNIOWCY DZIENNIKÓW

Szef wytwórni Screen Gems, Don Kirshner, został zatrudniony, by rozwinąć brzmienie zespołu w coś chwytliwego i nadającego się do sprzedaży. Kirshner wykorzystał najlepszych autorów piosenek tego dnia, w tym Neila Diamonda, Tommy'ego Boyce'a, Bobby'ego Harta i Carole King, którzy przyczynili się do hitów zespołu, takich jak "Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" oraz "Daydream Believer" "Chociaż Tork i Nesmith byli wykwalifikowanymi gitarzystami, a Jones był porządnym perkusistą," band "nie mógł grać na instrumentach na swoich pierwszych dwóch albumach, The Monkees i Więcej Monkees.

Gdy zakończył się pierwszy sezon, wyciekło na jaw, że Monkees są sfabrykowanym zespołem, ale ich popularność wzrosła już gwałtownie - zwłaszcza Davy'ego Jonesa, który stał się nastolatkiem. Aby wykorzystać swoją sławę, NBC wysłało ich na trasę koncertową na początku 1967 r., Aby wykonać swoje hity - na które nawet nie grały. Pierwszy produkowany zespół telewizyjny miał wkrótce stać się prawdziwym zespołem, a zadanie było zniechęcające. "Postawienie nas w trasie było jak robienie obsady Star Trek walcz z prawdziwymi kosmitami "- powiedział Dolenz.

KAMIENIE KROKOWE

Wczesne koncerty Monkeesa nie poszły dobrze muzycznie, ale niewiele osób zauważyło, ponieważ ich nastoletni fani nie przestali krzyczeć wystarczająco długo, aby ich usłyszeć. Jimi Hendrix dostał zadanie otwarcia się, wbrew jego woli (jego menedżer zmusił go do tego)."Jimi byłby na scenie" - wspomina Dolenz - "rozpalaj wzmacniacze i włam się do" Purple Haze ", a dzieci utopią go słowami" Chcemy Daaavy! "Boże, było to zawstydzające." Hendrix rzucił po siedmiu koncertach.

The Monkees szybko nauczyli się grać razem, i dostali duży impuls na europejskiej trasie ich trasy '67, kiedy Beatlesi wyrzucili na nich przepiękną imprezę. John Lennon nie postrzegał ich jako konkurentów i naśladowców, ale współczesnych. Nazwał Monkeesa "bracia-bracia Marksa".

Tymczasem w Stanach napięcie między Monkees a Kirshnerem napięło się, zwłaszcza po tym, jak odrzucił piosenki napisane przez Nesmitha … ponieważ nie były "wystarczająco Monkee". Ostateczna słówka przyszła, gdy Kirshner wydał piosenkę Monkeesa - Neil Diamond-penned "Trochę mnie, trochę cię" - bez Screen Gems lub aprobaty Monkeesa. Nesmith był tak zły, że uderzył w dziurę w ścianie gabinetu Rafelsona. Kirshner został zwolniony, co dało grupie większą kontrolę nad muzyką, ale nie nad ich wizerunkiem … ani nawet życiem.

MONKEI I MĘŻCZYZN

W tym czasie Monkee byli szeroko znienawidzeni przez muzyków, którzy od lat płacili składki, tylko po to, by zostać upstaged przez sfabrykowany zespół. Nawet album z 1967 roku Główna siedziba, które Monkees pisali i wykonywali sami, mogli ocalić swoją reputację. Nawet gdy Monkees zostali uhonorowani, zostali odrzuceni. Po pierwszym sezonie spektakl zdobył nagrodę Emmy za wybitną komedię, a drugą za reżyserię Jima Frawleya. W swoim przemówieniu, Frawley powiedział: "Nie mógłbym tego zrobić bez czterech wyjątkowych facetów - Harpo, Chico, Groucho i Zeppo." Zespół potraktował to jako odrazę, a nie komplement.

Gdy drugi sezon trwał dłużej, Monkee spędzali większość godzin na jawie i coraz bardziej znużeni i znużeni. Ile odcinków można napisać o klubach wiejskich lub nawiedzonych rezydencjach, w których zespół się gubi? Zespół zgodził się powrócić na trzeci sezon tylko wtedy, gdy show zamienił formaty w program odmiany. (Podeszli do tego pod koniec drugiego sezonu, kiedy Frank Zappa, ubrany jak Mike Nesmith, przeprowadził wywiad z Mike'em Nesmithem, który był ubrany jak Frank Zappa.) NBC nie chciało zmieniać formatu, więc anulowali The Monkees w 1968 roku, ale podpisali z nimi umowę, aby zrobić trzy promocje w roku.

DZIAŁAJĄCY NA WIELKI EKRAN

The Monkees jako zespół pozostał jednak nietknięty. Latem 1968 roku Raybert rozpoczął kręcenie filmu fabularnego "Monkees", którego autorem był jego przyjaciel Jack Nicholson, podczas gdy on potykał się o LSD. Głowa była strumieniem świadomości, w szczególności psychodeliczną diatryką przeciwko telewizji Hollywood. Zaczęło się od śpiewu Monkeesa, a nie śpiewu, parodii ich piosenki przewodniej: "Hej, hej, jesteśmy Monkees, wiesz, że kochamy, aby się podobać / Wytwarzany obraz, bez filozofii." Z tego tylko się zrobiło - i pomieszało jej widownię. Film został przeskalowany i zrobił tylko ułamek jego budżetu, gniotąc wszelkie plany na kontynuację.

Zespół pojawił się w kilku występach gościnnych w telewizyjnych programach odmiany w 1969 roku. Ich ostatnim huraganem był dziwaczny serial NBC, 33 1/3 Obrotów na osobę. W jednej scenie chłopcy zostali umieszczeni w gigantycznych probówkach, co oznacza, że zostali "wyhodowani w laboratorium". Później Little Richard, Fats Domino i Jerry Lee Lewis grali na pianinach ustawionych jeden na drugim. Program uzyskał tak słabe oceny (odbył się w przeciwieństwie do Oscarów), że NBC anulowało pozostałe zakontraktowane promocje z Monkees. Następnie, cytując wyczerpanie, Tork opuścił zespół. To było ostatnie, kiedy wszystkie cztery Monkee pojawiły się razem przez 16 lat.

DRUGIE PRZYCHODZENIE … I IMIĘ

W latach 70. Micky Dolenz, Mike Nesmith i Davy Jones nadal występowali razem od czasu do czasu, jednocześnie kontynuując karierę solową. Jednak pieniądze, które zarobili ze swoich seriali telewizyjnych i sprzedaży albumów, były słabo obsługiwane, więc Jones i Tork skończyli z długami. Nesmith nigdy nie musiał się martwić o pieniądze dzięki wynalazkowi matki - Liquid Paper. W 1979 odziedziczył 25 milionów dolarów (dzisiaj około 82 miliony dolarów).

Podczas gdy sukces Monkees na winylu zniknął, popularność ich starego programu telewizyjnego pozostała silna. W latach 1969-1972 CBS nadawało powtórki w sobotnie poranki, a stacje lokalne emitowały je tu i tam. Następnie, w 1986, MTV zaczęło emitować show, co było ogromnym hitem. Teraz, w latach 40., Monkees ponownie zjednoczyli się i nagrywali nowy album, Tylko my, a następnie udała się na światową trasę koncertową.

Wszystko było w porządku, dopóki Monkees nie pojawili się na imprezie Super Bowl, w której wrzucono MTV w 1987 roku. Chociaż zespół przegapił termin z powodu snafu harmonogramu przez ich menedżera, MTV-erzy zobaczyli to jako niewdzięczny afront i zemścili się, zakazując filmy i powtórki z zespołu. Monkeemania 2.0 szybko zmarł.

REFAB PREFAB. CZTERY

Chociaż zespół wciąż sprzedawał stadiony na całym świecie już w 1986 roku, producent Screen Gems, Steve Blauner, uważał, że odrodzenie Monkees może ustąpić całkowicie nowemu wcieleniu zespołu, nowym członkom oraz odzwierciedlić muzykę i wrażliwość Lata 80.

Po procesie castingu, takim jak ten przeprowadzony 20 lat wcześniej, Blauner znalazł czterech młodych muzyków i ich wrzucił Nowe Monkees, który rozpoczął nadawanie w 1987 roku.

Nie pamiętasz tego? To dlatego, że trwało tylko 12 odcinków, nie generowało hitów, a czterech facetów nigdy nie poszło dalej.

Kolejna próba New Monkees została podjęta w 2003 roku Amerykański idol Twórca i mistrz Spice Girls Simon Fuller. Zatrudnił pisarzy Simpsona, Billa Oakleya i Josha Weinsteina, do pisania scenariuszy. NBC przeszedł.