Od Oswalda Królika do Myszki Miki

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 09:39

To, co uczyniło Debiut Oswalda godnym uwagi, nie było zbrodniami, ale człowiekiem, który go stworzył. To było 90 lat temu, kiedy to pierwsze animowane dzieło Walta Disneya zostało pokazane światu. Jak wszyscy wiemy, to nie był jego ostatni. Ale w jaki sposób Disney przeszedł od szczęśliwego królika do uroczej myszy? Odpowiedź nie jest prosta i niekoniecznie z wyboru. Oto jak Walt Disney zaczął z króliczkiem i skończył z gryzoniem.

Nawet w młodym wieku Walt Disney wyróżniał się wśród rówieśników. Przez nastolatków często zlecano mu prace animacyjne. W 1921 r. Zarobił dość pieniędzy, aby otworzyć własne studia w wieku 20 lat - Laugh-O-Gram Studios w swoim rodzinnym mieście Kansas City w stanie Missouri. Podczas gdy walczył, Disney był ambitny i odważny, włączając w to przekonanie wydawcy na Nowojorczyk sfinansować nowy film z udziałem żywej dziewczyny, która wchodzi w interakcje z kreskówkami (tzw Alicja w Krainie Czarów). Zanim jednak udało mu się ukończyć film w Kansas City, firma Disneya zbankrutowała. Więc spakował się i przeniósł do Los Angeles. Jego brat przyłączył się do niego i razem zaczęli prowadzić interesy, tworząc Disney Brothers Studios. To było w Hollywood, gdzie skończyli Alicja w Krainie Czarów i sprzedał tę koncepcję (ale nie oryginalną wersję krótką). W 1924 r. Bracia Disneya zamówili serię szortów "Alice Comedies".

W sumie nakręcili ponad 50 krótkich spodenek z kilkoma młodymi aktorkami grającymi tytułową bohaterkę "Alice". Sukces ten uczynił go (i jego brata) dość bogatym, ale wkrótce Disney zmęczył się formatem. Uważał też, że jakość animacji była fatalna z powodu spędzania zbyt dużej ilości czasu na poradzeniu sobie z częścią na żywo, jak zabezpieczanie czasu pracy i zajmowanie się aktorami. Jako takie, ostatnie Alice Komedie (które zostały niedawno odrestaurowane) mają o wiele więcej animacji niż elementy akcji na żywo.

Pomimo wszystkich zastrzeżeń Disneya, Komedie Alicji wciąż odnosiły sukcesy i uczyniły go poszukiwanym mężczyzną. W 1927 roku Walt Disney podpisał umowę z wytwórnią Universal Studios, aby wyprodukować 26 animowanych krótkich odcinków za 2250 USD (około 31 000 USD) za krótki. Jednak Universal miał prośbę i to było upewnienie się, że tytułową postacią nie był kot, ponieważ, jak powiedział szef studia, Carl Laemmle, "było zbyt wiele kotów na rynku".

Wezwany, by jak najszybciej zrobić kreskówkę, Disney i jego zespół zaczęli pracować nad rozwojem nowego animowanego królika "Oswalda". Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta nie ma żadnego prawdziwego znaczenia. Według legendy, nazwa "Oswald" została wybrana z kapelusza na uniwersalnym spotkaniu personelu - dlatego też nie podążała za aliteracyjnym wzorcem innych animowanych postaci, takich jak Królik Bugs, Różowa Pantera, a później, Mickey Disneya Mysz.

W nieco ponad dwa tygodnie Disney zaprezentował pierwszy krótki film Biedny Papa, w którym pojawił się pucołowaty, zrzędliwy i oszołomiony Oswald zajmujący się zbyt dużą liczbą dzieci. (Wiesz, ponieważ króliki mają dużo dzieci).

Universal nie rozczarował się tym. Czuli, że Oswald jest zbyt podły, zbyt nieudolny i zbyt głupi. Zgodnie z notatkami, chcieli, aby Oswald był "młody i zgryźliwy patrząc monoklem". Jak ujął to jeden z członków zarządu Universal, "Z wyjątkiem Chaplina, ważni komedianci filmowi są zgrabnymi i eleganckimi facetami".

Czuli też, że krótki był tylko ciągiem gagów i nie było żadnej historii. Disney zgodził się z większością krytyki - choć uważał, że jest to spowodowane krótkim czasem realizacji. Chciał jednak upewnić się, że postać ma osobowość i wyróżnia się "Oswald". Jak powiedział swoim pracownikom: "Chcę (naszych) bohaterów być kimś. Nie chcę, żeby były tylko rysunkiem."

Kolejny krótki film Oswalda - "Trolley Troubles" - zachwycił Universal i sprawili, że stał się on pierwszą kreskówką Oswalda, która trafiła na duży ekran. Krytycy i publiczność również to uwielbiają, często komentując, że królik (a nie kot) był naturalnym zwierzęciem komediowym. Przez kilka następnych lat wytwórnie Disney Brothers i Universal zdobyły sławę Oswalda, zarabiając na życie, jednocześnie ciesząc się miłością widzów. Ale na początku 1928 r. Wszystko się zawaliło.

Przez lata Disney współpracował z partnerem biznesowym o imieniu Dan Mintz, który rozprowadzał i negocjował z Universalem w jego imieniu.W ostatnich latach Mintz rozczarował się do Disneya, wierząc, że ciężko mu jest pracować i że - skoro już nie był ożywiony samymi kreskówkami - szybko stał się niepotrzebny. Podczas gdy Disney stworzył Oswalda, zrobił to w ramach umowy z Mintz i Universal; ze względu na warunki umowy, Oswald był technicznie własnością Universal, a nie Disney.

Tak więc, kiedy jego kontrakt wygasł i wierzył, że jest winien wzrost płac, Disney podszedł do Mintza i nie mógł odmówić jego prośby. Powiedziano mu nawet, że jeśli będzie chciał pozostać, będzie musiał dokonać obniżki. Co więcej, Mintz przedstawił swój plan zatrudnienia animatorów Disneya, więc Universal mógł spokojnie kontynuować z Oswaldem. Zasadniczo Mintz chciał wyciąć to, co uważał za bezużytecznego mężczyznę w Disney.

Disney był wściekły, ale nie miał wielkiej szansy, by nie powiedzieć Universal, że muszą wystrzelić Mintza lub stracić Disneya. Universal wybrał Mintz i kontynuował produkcję Oswald the Lucky Rabbit przez lata później (w kilku powtórzeniach). Podczas gdy Disney zawsze twierdził, że Oswald został mu skradziony, nie było to dokładnie tak. Podczas gdy to, co zrobiła Mintz, nie było całkiem miłe - szczególnie dla przyjaciela i wieloletniego partnera - Universal miał prawa do Oswalda.

Disney prawdopodobnie nie docenił tego w tamtym czasie, ale ta cała gehenna byłaby punktem zwrotnym dla lepszej kariery. W ciągu kilku tygodni już szykował projekt nowej postaci, którą stworzył wraz z jednym animatorem, Ub Iwerks, który nie pozostawił go dla Universal. Szczerze mówiąc, nowa postać nie wyglądała zupełnie inaczej niż stara. Krótsze, bardziej okrągłe uszy i brzuszny brzuch, Disney i Iwerks po prostu bardzo nieznacznie zmieniły królika, by wyglądał bardziej jak mysz.

I nazwali go Mortimer.

Dość szybko jednak zmienili nazwę na Mickey, ponieważ, jak głosi legenda, żona Disneya, Lillian, myślała, że nazwa "Mortimer" jest zbyt pompatyczna. Niezależnie od przypadku, Mickey z pokorą zadebiutuje na dużym ekranie na jednym ekranie w 1928 roku w krótkim zwanym Plane Crazy. Jego następny skrót, The Gallopin 'Gaucho był jeszcze mniej udany w swoim początkowym okresie - ostatecznie nigdzie nie działał, a Disneyowi nie udało się znaleźć żadnego dystrybutora gotowego go pokazać.

To była trzecia akcja Disneya, Mickey Mouse, Steamboat Willie, który zawierał zsynchronizowane brzmienie i miał swoją premierę w listopadzie 1928 roku, dzięki czemu mysz zyskała sławę dzięki Różnorodność magazyn zwiastujący kilka dni po premierze,

Nie pierwszy animowany film, który ma być zsynchronizowany z efektami dźwiękowymi, ale pierwszy, który przyciąga uwagę. [Steamboat Willie] reprezentuje wysoki poziom pomysłowości komiksowej, sprytnie połączony z efektami dźwiękowymi. Związek przyniósł mnóstwo śmiechu. Giggles przybył tak szybko w Kolonii, że się potykały.

Z Steamboat Willie Uderzenie, wspomniane wcześniej dwa krótkie spodenki zostały odtworzone z synchronizowanym dźwiękiem, tym razem z Disney bez trudu znajdując dystrybutora, który dałby im szeroką premierę. A reszta, jak mówią, jest historią.

Dodatkowe fakty:

• W 2006 roku, prawie osiemdziesiąt lat po tym, jak Disney stracił Oswalda, ten głupi królik wrócił do domu. Według New York Times, wówczas prezydent firmy Walt Disney Robert A. Iger złożył obietnicę córce Walta, Diane, że wniesie Oswalda z powrotem do firmy. Tak się złożyło, że legendarny spiker sportowy Al Michaels był na out'ach z ESPN należącym do Disney'a. Tak więc Iger podpisał umowę z Universalem: Oddaj nam Oswalda i Michaels może podpisać kontrakt z NBC (uprawiać sport). NBC zgodziło się.
• "Mortimer" Mouse faktycznie pojawił się w późniejszych kreskówkach Disneya, najpierw w kreskówce z 1936 r. "Mickey's Rival", gdzie grał rywala Mickey'a dla Minnie. Jest niegrzeczny, samolubny i seksistowski. Innymi słowy, dokładne przeciwieństwo Mickey. Wyglądał też bardziej jak szczur niż mysz, z dłuższym pyskiem, wąsami i dwoma wystającymi przednimi zębami. Dziwnie, mówił z akcentem na Brooklynie. Pojawi się ponownie w "Mickey's Rival Returns", 64 lata później w 2000 roku.