46 Wspaniałe fakty o starych gwiazdach Hollywood
Spisu treści:
- 46. Przykuty do Studios
- 45. Vaselinos Valentino
- 44. Wzywam cię do pojedynku
- 43. Dziewczyna z lokami
- 42. Obsada Szalonych
- 41. Garbo mówi!
- 40. Prywatność proszę
- 39. Szwedzki Sfinks
- 38. Nieprawdopodobna gwiazda
- 37. Największy błąd Bela
- 36. Lepiej późno niż nigdy
- 35. Zderzenie potworów
- 34. Pamiętajcie o Mnie, tak jak Ja
- 33. Dumny Założyciel
- 32. Zobacz część, a zajmiemy się resztą
- 31. Movie Maverick
- 30. Mannix Napraw to
- 29. Rola życia
- 28. Zakazany przez Bigotów
- 27. Romans do zapamiętania
- 26. Oscars Shmoscars
- 25. Bohater narodowy
- 24. Chroń te rury
- 23. Stalin Wanted the Duke Dead
- 22. Cary Grant: Match-maker
- 21. Fred i Ginger
- 20. Cenne łodygi
- 19. Pierwsze wrażenia to nie wszystko
- 18. Stare nawyki
- 17. Tragiczne trio
- 16. Cichy start
- 15. Przepraszam za to
- 14. Mylone z Marlonem
- 13. Ktoś za sekundy?
- 12. Kontrola Clift'a
- 11. Kolejny Fallen Idol
- 10. Roomies
- 9. Zanim została Marilyn …
- 8. Uczucie dla wieków
- 7. Fever Fever
- 6. O tak
- 5. Walczący Bogarts
- 4. Bogart, Bacall i Methot
- 3. Wygląd
- 2. Przez tęczę
- 1. Ostatnie słowa
Sherilyn Boyd | Redaktor | E-mail
Wideo: 46 Wspaniałe fakty o starych gwiazdach Hollywood
2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20
"W tym biznesie, dopóki nie zostaniesz potworem, nie jesteś gwiazdą" - Bette Davis
Gwiazdy filmowe z przeszłości były ikonami stylu, zachodnimi bohaterami, rozmyślającymi outsiderami i femme fatales. Niektóre gwiazdy płonęły jasno, niektóre zbyt krótko, a większość z nich nie była obca w skandalach i konfliktach. Od milczących początków do prawdziwego Złotego Wieku, rzućmy okiem na niektóre z minionych gwiazd hollywoodzkiego niemowlęcia i oddaj się ich blichtru, glamour i wszystkim pomiędzy.
46. Przykuty do Studios
Większość aktorów pracowała na podstawie długoterminowego kontraktu na studia. W ten sposób studenci mieli kontrolę nad gwiazdami i ich perspektywami kariery, decydując, w których filmach mogli i nie mogli zagrać, i pożyczając je innym studiom w ich kaprysach. Dobry przykład: Gary Cooper był pierwszym producentem Davida O. Selznicka dla części Rhetta Butlera w Gone with the Wind, ale Cooper był w kontrakcie z Goldwyn Studios, a Goldwyn nie chciał go pożyczyć do MGM, więc Cooper przegrał.
45. Vaselinos Valentino
Nazywany "Latin Lover" uwodzicielski Rudolph Valentino był jednym z najwcześniejszych męskich ikon i ikon stylu srebrnego ekranu. Mężczyźni, którzy naśladowali jego mocno pomowaną fryzurę i przyjęli jego ogólne zachowanie, nie byli tak czule nazywani "Wazelinami".
44. Wzywam cię do pojedynku
Niektórzy byli obrażani (lub grozili) przez mniej męską markę Valentino i potępiali jej wpływ na ludzi z Hollywood i nie tylko. Po tym jak Valentino zajął się konkretnym problemem z jednym niecenzurowanym, oskarżającym go dziennikarzem w Chicago Tribune, napisał do gazety, rzucając wyzwanie scenarzystce na pojedynek bokserski.
43. Dziewczyna z lokami
Urodzona w Kanadzie Mary Pickford, "dziewczyna z lokami", była jedną z pierwszych gwiazd Hollywood. Zrobiła rekordową 10 000 $ tygodniowo na szczycie swojej popularności.
42. Obsada Szalonych
Pickford, wraz z DW Griffith, Charlie Chaplin i Douglas Fairbanks, utworzyli studio United Artists w 1919 roku. Studio miało chronić ich pracę i wyrywać kontrolę nad komercyjnie nastawionymi producentami i dystrybutorami. Wydarzenie to rzekomo spowodowało powiedzenie "szaleńcy przejęli azyl" - zauważył Richard A. Rowland, a następnie szef Metro Pictures.
41. Garbo mówi!
Urodzona w Szwecji Greta Garbo nie znała angielskiego po przyjeździe do Ameryki w 1925 roku. Mimo że w końcu nauczyła się tego języka, kierownictwo MGM wahało się, czy nie przenieść jej z filmów niemych na krótkofalówki. Nie muszą się martwić, ponieważ jej pierwszy film dźwiękowy, Anna Christie z 1930 roku, odniósł ogromny sukces i zdobył nominację do nagrody Garbo dla najlepszej aktorki. Film został opublikowany pod hasłem "Garbo Talks!". Jej skwiercząca pierwsza linia brzmiała: "Daj mi whisky, a imbirowe piwo z boku i nie bądź skąpy, skarbie!".
40. Prywatność proszę
Notorycznie enigmatyczny i zaciekle prywatny, Garbo rzadko udzielał wywiadów, unikał branżowych funkcji społecznych i nigdy nie podpisywał autografów ani nie odpowiadał na wiadomości od fanów. Nigdy też nie pojawiała się na ceremoniach Oskara, nawet gdy była nominowana. Powiedziała, że jej pragnienie prywatności zaczęło się, gdy była dzieckiem: "tak długo, jak pamiętam, chciałem być sam. Nie znoszę tłumów, nie lubię wielu ludzi."
39. Szwedzki Sfinks
Niechęć Garbo do rozgłosu i jej samotny charakter wzmacniały otaczającą ją aurę tajemniczości i wzmacniały intrygę jej osobistości na ekranie. MGM ostatecznie do tego doszło, a Garbo był regularnie określany jako "szwedzki Sfinks" w prasie.
38. Nieprawdopodobna gwiazda
Bela Lugosi, austro-węgierski imigrant, który stał się powszechnie znaną postacią po uwolnieniu Draculi z 1931 roku, przyzwyczaił się do fonetycznej nauki swoich wcześniejszych ról.
37. Największy błąd Bela
Lugosi nie wykorzystał szansy, by przynieść kolejną ikonę grozy do życia wkrótce po jego kultowym obrocie jako hrabia. Po sukcesie Draculi, Universal zapaliła nową adaptację Frankensteina Mary Shelley i zaoferowała Lugosiemu główną rolę. Lugosi odwrócił go, zniechęcony niedostatkiem linii i warstw grubego makijażu, którego wymagała część. Boris Karloff, mało znany angielski aktor, który ostatecznie zajął się płaszczem potwora, stał się większą gwiazdą niż Lugosi ze względu na film.
36. Lepiej późno niż nigdy
Pomimo odejścia od roli sprzed ponad dziesięciu lat, widzowie w końcu zobaczyli Lugosiego grającego tę ciężką, stękającą potworność w 1943 Frankenstein Meets the Wolf Man.
35. Zderzenie potworów
Lugosi i Karloff często byli rozgoryczeni rywalami, ale tak się nie stało. Wystąpili razem w pięciu filmach, a ich związek był dość serdeczny.
34. Pamiętajcie o Mnie, tak jak Ja
Chociaż zaczął się oburzać latami typowania, że jego przełomowe występy w Draculi zainspirowały, Lugosi został pochowany w ikonicznej przylądku hrabiego.
33. Dumny Założyciel
Boris Karloff był jednym z założycieli Screen Actors Guild i zdał sobie sprawę, jak ważne są bezpieczne warunki pracy dla aktorów po długich godzinach opodatkowania pracy makijażu dla Frankensteina.
32. Zobacz część, a zajmiemy się resztą
Wygląd i obecność kamery oznaczały w tym czasie wszystko w Hollywood; wszystko inne stanowiło dodatkowy problem. "Gwiazda jest stworzona, stworzona; starannie i z zimną krwią budowane z niczego "- powiedział Louis B. Mayer. "Zawsze szukałem twarzy. Gdyby ktoś mi dobrze wyglądał, kazałbym go przetestować. Jeśli ktoś dobrze wyglądał na filmie, gdyby dobrze sfotografował, moglibyśmy zrobić resztę."
31. Movie Maverick
Cary Grant był prawdopodobnie pierwszą gwiazdą, która oderwała się od systemu studyjnego i zasadniczo uniezależniła się, gdy zdecydował się nie odnawiać swojej umowy z Paramount w 1936 roku. To pozwoliło mu na znacznie większą swobodę i kontrolę nad swoją karierą niż jego rówieśnicy.
30. Mannix Napraw to
Haniebny studio "fixer", który pracował dla MGM, Eddie Mannix ukrył niezliczone skandale i wykroczenia i zdobył gwiazdy z kłopotów za pomocą wszelkich niezbędnych środków. Kiedy nie wyciągał niesfornych gwiazd z więzienia, spłacał ofiary napadów lub wypadków samochodowych lub aranżował aborcje, wzywał prawdziwych gangsterów, by przyjęli bardziej stanowcze podejście. Jedna z jego bardziej osławionych poprawek rzekomo kazała mu wytropić i kupić film negatywny z filmu pornograficznego autorstwa Joan Crawford, zanim stała się sławna.
29. Rola życia
Testy ekranu w roli Scarlett O'Hara w " Przeminęło z wiatrem" były, delikatnie mówiąc, intensywne. Ponad 1400 nieznanych aktorek zostało przesłuchanych w ogólnokrajowym castingu, a dziesiątki sławnych gwiazd przesłuchano w tej roli, w tym Katharine Hepburn, Loretta Young, Helen Hayes, Lana Turner i Lucille Ball. W badaniach wykonano 149, 000 stóp czarno-białego filmu i 13 000 stóp technikoloru.
28. Zakazany przez Bigotów
"Gone with the Wind" miał swoją premierę w Loew's Grand Theatre w Atlancie w stanie Georgia w dniu 15 grudnia 1939 roku. Producent David O. Selznick chciał przywieźć do premiery afroamerykańską aktorkę Hattie McDaniel (która grała Mammy), ale MGM poradził mu, aby tego nie robił z uwzględnieniem gruzińskich ustaw segregacyjnych w tym czasie. Clark Gable, współzałożyciel McDaniel, był oburzony i groził zbojkotowaniem premiery, o ile nie zostanie dopuszczona do udziału. McDaniel przekonał go, by i tak przyjechał, a premiera odbyła się bez niej. Udało jej się zostać pierwszą afroamerykańską zdobywczynią Oscara za rolę w filmie, zdobywając nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
27. Romans do zapamiętania
Relacje Katharine Hepburn z Spencer Tracy to jedna z najbardziej legendarnych romansów w Hollywood. Przez 27 lat utrzymywali związek, aż do śmierci Tracy w 1967 roku. Tracy był nieszczęśliwym ojcem dwójki dzieci, gdy się poznali, ale nigdy się nie rozwiódł i pozostał w związku małżeńskim przez całą tę sprawę. Zrobili razem dziewięć filmów.
26. Oscars Shmoscars
Pomimo zdobycia czterech Oscarów i nominacji za kolejne osiem, Katharine Hepburn nigdy nie uczestniczyła w ceremonii rozdania Oscarów jako kandydat. Pojawiła się na ceremonii tylko raz, aby wręczyć Irving Thalberg Award Lawrence'owi Weingartenowi w 1974 roku. Po owacji na stojąco powiedziała tłumowi: "Jestem żywym dowodem, że człowiek może poczekać czterdzieści jeden lat, aby być bezinteresownym".
25. Bohater narodowy
Urodzona w Niemczech Marlene Dietrich została poproszona o powrót do Niemiec przez współpracowników Adolfa Hitlera, by robić filmy tam w późnych latach trzydziestych. Zdecydowany przeciwnik nazistowskiego rządu, Dietrich odmówił. Stała się oficjalnym obywatelem USA w 1939 roku. Za zabawianie żołnierzy amerykańskich w czasie II Wojny Światowej i za jej postawę przeciwko nazizmowi w ogóle, Dietrich otrzymał Prezydencki Medal Wolności w 1947 roku.
24. Chroń te rury
Głos Marlene Dietrich był wyjątkowy, symboliczny i prawdopodobnie najbardziej definiującą i cenną cechą. Bez wątpienia była tego świadoma; ubezpieczała swój głos za 1 milion dolarów.
23. Stalin Wanted the Duke Dead
Józef Stalin wysłał kiedyś sowieckich agentów, by zamordowali zachodnią gwiazdę Johna Wayne'a. Stalin był oburzony z powodu antykomunistycznych sentymentów wyrażanych przez księcia. Wayne został poinformowany o planowanym zamachu z wyprzedzeniem i najwyraźniej wylansował fabułę ze scenarzystą i przyjacielem Jimmy Grantem, aby porwać morderców i przeprowadzić na plaży egzekucję, aby ich przestraszyć. Na szczęście nic z tego nie wynikło.
22. Cary Grant: Match-maker
Cary Grant przedstawił Rosalind Russell (jego współzałożycielkę w klasycznym filmie Howarda Hawksa " Jego dziewczyna piątek" ) dla jej przyszłego męża, duńsko-amerykańskiego producenta Fredericka Brissona, i zakończył jako najlepszy mężczyzna na ich ślubie w przyszłym roku.
21. Fred i Ginger
Jedna z najbardziej kultowych i olśniewających par srebrnego ekranu, Fred Astaire i Ginger Rogers, pojawiła się w 10 filmach razem w latach 1933-1949. Pierwszym z nich było Flying Down To Rio, w którym obaj mieli drobne role, a ostatnim był The Barkleys of Broadway, który był ich jedynym wspólnym filmem wydanym poza RKO, i jedynym strzałem w Technicolor.
20. Cenne łodygi
Fred Astaire się nie bawił. Objął obie nogi za 75 000 $, a jego ręce za 20 000 $.
19. Pierwsze wrażenia to nie wszystko
Rzeczy nie wyszły na latający start Freda Astaire'a. W raporcie z badań wstępnych RKO, dotyczącym ostatecznej gwiazdy z lat trzydziestych XX wieku, czytano: "Nie można działać. Lekko łysy. Potrafi trochę tańczyć."
18. Stare nawyki
Jimmy Stewart nosił ten sam stary, niezawodny kapelusz we wszystkich jego zachodnich wersjach od Winchestera '73 w 1950 roku do Dwóch jeździł razem w 1961 roku. On także jeździł tym samym koniem, nazwanym Pie, w sumie 17 westernów.
17. Tragiczne trio
Wszyscy trzej główni aktorzy w Buntowniku bez powodu spotkali się tragicznie przedwcześnie. James Dean zginął w wypadku samochodowym, Natalie Wood utonął, a Sal Mineo został zasztyletowany na śmierć.
16. Cichy start
Marion Leonard była jedną z pierwszych celebrytów z początków ery kina niemego. Zagrała w pierwszym filmie wyprodukowanym w Hollywood, In Gothffith In Old California z 1910 roku.
15. Przepraszam za to
Paul Newman tak wstydził się swojego debiutanckiego filmu fabularnego, The Silver Chalice z 1954 r., Który nazwał go "najgorszym filmem wyprodukowanym w latach 50." i wyjął pełnoekranową reklamę w Variety przepraszającym za występ.
14. Mylone z Marlonem
Na początku swojej kariery aktorskiej Newman był często mylony z Marlonem Brando i twierdzi, że podpisał około 500 autografów w imieniu Brando.
13. Ktoś za sekundy?
Marlboro Brando i Frank Sinatra nie mogli się dogadać z Marlami Guys and Dolls. Sinatra nazwał Brando "mruczeniem" i podobno nie był fanem prób, powtórek ani "tego bzdurnego Metod". Brando użył niechęci Sinatry do ponownego wystąpienia przeciwko niemu podczas kręcenia jednej sceny w szczególności, w której Sinatra musi zjeść kawałek sernika podczas rozmowy Brando. Brando celowo potrząsał ostatnią linią w kółko, zmuszając Sinatrę do zjedzenia za każdym razem świeżego kawałka sernika. Sinatra w końcu to zgubił, krzycząc: "Ci f ** królowi nowojorscy aktorzy! Jak myślisz, ile sernika mogę zjeść?"
12. Kontrola Clift'a
Zaciekle utalentowany Montgomery Clift, pośmiertna gejowska ikona o niezmierzonym stopniu talentu i intensywności, podpisała z Paramountem w 1948 roku umowę na trzy zdjęcia z zastrzeżeniem, że będzie miał aprobatę scenariusza. Choć stosunkowo często te dni, to było niespotykane w tym czasie. Umowa mówiła także, że zagrał tylko w filmach reżyserowanych przez Billy'ego Wildera, George'a Stevensa czy Normana Krasnę, i że mógł swobodnie pracować w innym studiu, jeśli sobie tego życzy.
11. Kolejny Fallen Idol
Montgomery Clift został okaleczony przez osobiste demony, uzależnienie od alkoholu i narkotyków. Nawet Marilyn Monroe doniósł, że jest "jedyną osobą, którą znam, która jest w jeszcze gorszej postaci niż ja".
10. Roomies
Marilyn Monroe i Shelley Winters byli współlokatorami, gdy po raz pierwszy spróbowali zrobić to w Hollywood.
9. Zanim została Marilyn …
Monroe urodziła się Norma Jeane Mortenson, i tylko legalnie zmieniła nazwisko na Marilyn Monroe w marcu 1956 roku.
8. Uczucie dla wieków
Łatki między gwiazdami były powszechne w dawnych czasach Hollywood i często były zachęcane i prowokowane przez wytwórnie i prasę. Jedną z najbardziej znaczących i zaciekłych waśni z tamtych czasów poprowadziły Joan Crawford i Bette Davis. Podobno zaczęło się, gdy Davis kręcił Dangerous w 1935 roku; Davis zakochał się w swoim drugim filmie Franchot Tone, ale Crawford też na niego patrzył. Crawford uwiódł go i pobrali się pod koniec tego roku.
7. Fever Fever
Spór Crawforda-Davisa doszedł do głosu podczas robienia tego, co się zdarzyło Baby Jane? W 1962 r. Davis zainstalował na planie maszynę Coca-Coli, by zrazić Crawforda, wdowę po dyrektorze generalnym Pepsi. Aby nie zostać prześcigniętym, Crawford uchwalił jej słodką zemstę, wkładając ciężarki do kieszeni, co wymagało od Davisa przeciągnięcia jej ciała po podłodze.
6. O tak
Kiedy Crawford zmarł w 1977 roku, Davis miał to do powiedzenia na temat jej długoletniego rywala: "Nigdy nie powinieneś mówić złych rzeczy o zmarłych, powinieneś tylko mówić dobrze. Joan Crawford nie żyje. Dobry."
5. Walczący Bogarts
Zanim poślubiła Lauren Bacall i została jedną z najwybitniejszych hollywoodzkich par tamtych lat, Humphrey Bogart poślubił aktorkę Mayo Methota. I nie był to płynny związek. Oboje pili ciężko i regularnie walczyli, ostatecznie zdobywając w gazecie "The Battling Bogarts". Methot stał się znany jako "Sluggy" ze względu na jej waleczną naturę, a Bogart później nazwał swój jacht Sluggy na jej cześć.
4. Bogart, Bacall i Methot
Bogart zakochał się w Bacallu na planie " Mieć i nie mieć", a oni zaczęli romans. O trzeciej nad ranem Bogart zadzwonił do Bacall, mówiąc: "Tęsknię za tobą, kochanie", zanim Methot, który złapał wiatr z romansu, wyrwał słuchawkę z ręki i krzyknął przerażony Bacall w dół: "Słuchaj, ty Żydówka b ** ch, kto będzie mył skarpetki?"
3. Wygląd
Znak firmowy twarzy Bacall, znany jako "The Look", powstał z nerwów na planie jej pierwszego filmu " To Have and Have Not". Trzymała brodę przyciśniętą do piersi, żeby nie drżeć, aż do chwili, gdy kamery się przetoczyły, dlatego zaczęła każdy strzał, podnosząc wzrok ku górze.
2. Przez tęczę
Judy Garland miała bliską przyjaźń z prezydentem Johnem F. Kennedym. Często rozmawiali przez telefon w nocy, a Kennedy nalegałaby, by przed odłożeniem słuchawki śpiewała kilka pasków swojego numeru sygnatariusza od Czarnoksiężnika z krainy Oz, "Nad tęczą".
1. Ostatnie słowa
Tuż przed śmiercią z powodu tragicznego przedawkowania pigułki, Marilyn Monroe doznała ostatecznego rozpaczliwego telefonu do przyjaciela. Gdy zaczęła dryfować, jej ostatnie słowa brzmiały: "Pożegnaj się z Pat, pożegnaj się z prezydentem i pożegnaj się, ponieważ jesteś miłym facetem." Rozmawiała z aktorem Peterem Lawfordem, który był żonaty Patricii Kennedy i był szwagrem na siedzącego prezydenta Johna F. Kennedy'ego.
Zalecana:
42 Wspaniałe fakty o Gwyneth Paltrow
Niezależnie od tego, czy ją kochasz, czy ją nienawidzisz, nie możesz zaprzeczyć, że Gwyneth Paltrow wyrobiła sobie markę. Od aktorki, która zdobyła Oscara, od stylu życia po słynnego bohatera Marvela, chcielibyśmy zobaczyć coś, czego Paltrow nie może zrobić. Naprawdę, to pomogłoby w naszym problemie z zazdrością. Oto 42 fakty o wiecznie eleganckiej Gwyneth Paltrow. 42. Urodzona, by to zrobić Gwyneth Kate Paltrow urodziła się 27 września 1972 roku. 41. Gene Genie Paltrow ma do
44 Wspaniałe fakty dotyczące Marie Antoinette
"Byłem królową i zabrałeś mi koronę; żona, a ty zabiłeś mego męża; matką, a ty pozbawiłeś mnie moich dzieci. Moja krew pozostaje sama: weź ją, ale nie każ mi długo cierpieć "- Marie Antoinette Marie Antoinette była ostatnią królową Francji przed rewolucją francuską. Urodziła się Maria Antonia Josepha Johanna 2 listopada 1755 roku, a ona była arcyksiężną Austrii i jednym z dzieci cesarzowej Marii Teresy i cesarzem rzymskim Franciszkiem I. Kiedy jej mąż Ludwik XVI zos
43 Wspaniałe fakty o Angelinie Jolie
"Odważne wybory i błędy. To wszystko, co łączy się z osobą, którą się stajesz. "Angelina Jolie jest nagrodzoną Oscarem amerykańską aktorką i humanitarną gwiazdą hollywoodzkich hitów kinowych. Najbardziej znana z kultowych ról w Laurie Croft, Mr. and Mrs. Smith, A Mighty Heart i The Changeling, Angelina z pewnością zasłużyła sobie na miejsce wśród gwiazd Hollywood. Oto kilka faktów, których możesz nie wiedzieć o Angelinie Jolie. 43. Bieg w rodzinie Ojciec Angeliny to
24 Wspaniałe fakty o dziwnych historycznych praktykach kosmetycznych
"Nie ma przepięknej urody … bez jakiejś dziwności w proporcji." -Edgar Allan Poe Mówią, że piękno jest w oku patrzącego i nic nie wydaje się prawdziwsze, gdy spoglądamy wstecz na długość, na jaką przeszliśmy w imię mody . 24. Włochate obsesja Francuski dwór przedrewolucyjny słynął z ekstrawagancji. Oprócz okazałych szat, arystokraci parali się również fryzurami, które opierały się na grawitacji. Zgłoszono, że osiąga wysokość 1 1/2 razy większą od twarzy osoby, piram
45 Wspaniałe fakty na temat Moulin Rouge
Wyobrażając sobie Moulin Rouge, wyobrażasz sobie Paryż. Dekadencja, zmysłowość, klasa, zabawa i światła są częścią tego, o czym mówi Moulin Rouge i były ogromną częścią jego ogromnego wpływu na Miasto Światła na przełomie XIX i XX wieku. Z taką piętrową historią, jest kilka dzikich opowieści o miejscu, więc rzućmy okiem na niektóre z najbardziej interesujących faktów na temat tego klasycznego domu stylu i rozpusty. 45. Boujee Burlesque Otwarcie u podnóża wzgórza Montmartre w