45 Wspaniałe fakty na temat Moulin Rouge

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

Wyobrażając sobie Moulin Rouge, wyobrażasz sobie Paryż. Dekadencja, zmysłowość, klasa, zabawa i światła są częścią tego, o czym mówi Moulin Rouge i były ogromną częścią jego ogromnego wpływu na Miasto Światła na przełomie XIX i XX wieku. Z taką piętrową historią, jest kilka dzikich opowieści o miejscu, więc rzućmy okiem na niektóre z najbardziej interesujących faktów na temat tego klasycznego domu stylu i rozpusty.

45. Boujee Burlesque

Otwarcie u stóp Wzgórza Montmartre w Jardin de Paris w 1889 roku, dokładnie 6 października, Moulin Rouge oznacza "Red Mill" po angielsku. Zostało otwarte, aby dać ludziom z pieniędzmi miejsce, w którym mogliby modnie zachowywać się jak w slumsach. Ponieważ postępowanie tak, jak jesteś biedny, zawsze było fajne dla burżujów.

44. Ojcowie założyciele

Założony przez hiszpańskiego biznesmena Josepha Ollera i francuskiego impresario Charlesa Zidlera, Moulin Rouge szybko odniósł sukces i nadali mu przydomek "Pierwszy Pałac Kobiet". Kabaret miał wyjątkową fasadę na swój czas, w tym gotycki zamek w stylu i wiatrak, który powstał w odniesieniu do przeszłości Montmartre jako wsi usiana strukturami.

43. Słonie i opium

Na wystawie powszechnej w Paryżu w 1889 roku Oller i Zidler natknęli się na monumentalnego stiukowego słonia, który kupili i wystawili w kawiarni w ogrodzie Moulin Rouge. Słoń został użyty jako wspaniała jaskinia opium, wypełniona tancerkami brzucha i kosztowała tylko jednego franka.

42. Praca mademoiselle

Mademoiselles z Moulin Rouge stali się celebrytami. Pomimo tego, co często było przedstawiane w hollywoodzkich filmach, nie musieli sprzedawać swoich ciał, aby zarobić na życie, mimo że byli to wysoko wykwalifikowani uwodziciele, którzy przemierzyli kabaret podczas życia imprezy, tańcząc i rozmawiając z wszystkimi panowie w obecności.

41. Czy miasto marzy o budynkach elektrycznych?

Co ciekawe, Moulin Rouge był pierwszym budynkiem elektrycznym w Paryżu, a jego elewacja stała się ikonicznym obrazem miasta w następnym stuleciu.

40. Rok obrotowy

Rok 1889 był wielkim rokiem dla Paryża, ponieważ po stuleciach wojny ludzie tam byli wreszcie wolni i otwarci na rozwój nowej kultury. Otwarto nie tylko Moulin Rouge, ale także odsłonięto wieżę Eiffla. Tak, nazwałbym to dość dużym rokiem!

39. OGIEŃ!

27 lutego 1915 roku ikoniczny budynek Moulin Rouge zginął w pożarze. Po spaleniu do ostrego, słynny kabaret został zamknięty na sześć lat, tylko po to, aby zostać ponownie otwarty po zakończeniu I wojny światowej w 1921 roku.

38. Długowieczność

Moulin Rouge nie tylko przetrwał katastrofalny pożar, ale także przetrwał kilka kryzysów ekonomicznych i dwie wojny światowe, a dziś ma ponad 120 lat.

37. Rekord świata w rzutach

W 125. rocznicę powstania Moulin Rouge tancerze pobili rekord świata Guinnessa dla najbardziej imponujących nóg w przeciągu 30 sekund, z niesamowitym wynikiem 29. Niedługo potem tancerka solowa zdołała zrobić to 30 razy !

36. Eye of the Beholder

Jeśli chcesz zobaczyć Moulin Rouge oczami jedynego Henri de Toulouse-Lautreca, możesz udać się do Art Institute of Chicago, aby zobaczyć jego słynny obraz w Moulin Rouge. Pomalowany w latach 1892-1895, przedstawia klientów spędzających wolny czas i pijących, a Mademoiselles przygotowuje się na wieczór. Obraz zawiera samego Toulouse-Lautreca i słynnego tancerza La Goulue.

35. Gwiazdy obrazów

W Moulin Rouge nie jest jedynym obrazem słynnego dancehall Toulouse-Lautreca, który malował o wiele więcej, w tym często La Goulue i męską gwiazdę Valentin "No-Bones" le Désossé.

34. Królowa

Prawdziwe imię La Goulue to Louise Weber, a także znana była jako królowa Montmartre.

33. Los

La Goulue zaczęło się wcześnie - jej matka pracowała w pralni, a ona sama nabrała nawyku, gdy była ubrana w sukienki klientów. W wieku 16 lat zaczęła pracować razem z matką i miała większy dostęp do sukienek, z których korzystała, gdy zaczęła tańczyć w "pożyczonych" sukniach klientów za plecami matki.

32. Przeprowadzka w górę

Po spotkaniu z No-Bones, handlarzem winem, który tańczył z boku, La Goulue, zaczął tańczyć razem i ostatecznie wylądował na koncercie w nowo otwartym Moulin Rouge. W krótkim czasie para stała się podstawą kabaretu, a Weber został zarezerwowany na stałe ze względu na powszechną popularność zdobytą dzięki śmiałemu zachowaniu.

31. Czy możesz zrobić Can-Can?

Can-can wciąż się rozwijał, kiedy Weber zaczął używać go w Moulin Rouge i szybko stała się synonimem kultowego tańca.

30. Kopanie głów

Kopnięcie puszki mogło również służyć praktycznemu celowi: było to ostrzeżenie dla mężczyzn przekraczających granice i być może dotykających miejsc, w których ich ręce nie powinny błądzić.

29. High Earner

Louise Weber odniosła niesamowity sukces jako "La Goulue", a ona sama pracowała jako najlepiej zarabiająca artystka w całym Paryżu podczas swojego pobytu w Moulin Rouge.

28. Uruchomienie

W 1895 roku, tuż u szczytu swojej popularności, Weber zdecydował się opuścić Moulin Rouge i założyć własny biznes, aby w pełni wykorzystać swoją popularność. Zły ruch. Biznes załamał się, jej publiczność wyschła, a ona wpadła w spiralę depresji i alkoholizmu, kończąc sprzedaż orzeszków ziemnych, papierosów i zapałek jako ulicznego sprzedawcy.

27. Dla księcia

Jedna z najsłynniejszych opowieści La Goulue polega na tym, że w czasie jednego występu uznawała, że Edward VII, który w tym czasie był jeszcze Księciem Walii, był na widowni, a jej noga wysoko w powietrzu i pochowana w niej głowa spódnica, ryknęła: "Hej, Walia, Szampan jest przy tobie!"

26. Nowa gwiazda się zbliża

Jane Avril, ur. Jeanne Beaudon, była kolejną bardzo popularną tancerką Moulin Rouge na przełomie XIX i XX wieku, a po odejściu La Goulue stała się nowym headlinerem kabaretu. Z masywnymi butami do wypełnienia, Avril rozwinęła swój własny wdzięczny styl uwodzenia tłumu, w przeciwieństwie do bardziej hałaśliwej postaci Webera i wkrótce stał się powszechnie uwielbiany.

25. Wybuchowy pseudonim

Jane Avril zyskała przydomek La Mélinite, nazwa pewnego rodzaju materiału wybuchowego, ze względu na jej zdolność do dzikiego kopnięcia, skręcania jej ciało do pozycji wszelkiego rodzaju nagłymi, dramatycznymi ruchami.

24. Trudne początki

Jane Avril prawie nie dotarła na szczyt. Jako dziecko była maltretowana, uciekła z domu, a następnie została przyjęta do szpitala z powodu "kobiecej histerii". To był taniec, który ją uratował, ponieważ była w stanie jej użyć, aby poprawić swoje życie, ratując ją przed szpital i myśli samobójcze.

23. Legacy Living On

Jane Avril została przedstawiona w obu filmach Moulin Rouge: najpierw przez znakomitą Zsa Zsa Gabor, a następnie przez uroczą Nicole Kidman, chociaż postać Kidman była częściowo fikcjonalna i jej imię zmieniono na Satine.

22. Brutalna rola

Grając w pół fikcyjną Satine w nominowanym do Oscara kabarecie Moulin Rouge !, Nicole Kidman poważnie przeszła swoje kroki łamiąc żebro nie raz, ale dwa razy! Pewnego razu spadła po schodach, a innym razem złamała żebro, próbując gorsetu. Jeśli to nie wystarczy, zraniła kolano podczas filmowania. Mów o cierpieniu dla swojej sztuki!

21. Zmiana filmu

W wyniku tych urazów Kidman musiał nakręcić scenę, w której jej bohater wypowiada wiersz "Prawdziwa aktorka" z fotela na wózku inwalidzkim. Wiele scen musiało zostać nakręconych od pasa w górę, filmowanie nie zostało ukończone na czas, a produkcja musiała ostatecznie zostać potajemnie przeniesiona do Madrytu. Obrażenia odniesione przez Kidmana doprowadziły także do tego, że odpadła z głównej roli w filmie " Panic Room" Davida Finchera.

20. Wypchnięty

Film musiał zakończyć filmowanie w Madrycie, ponieważ produkcja została opóźniona i zabrakło im czasu na planie w Australii. Nie byłoby to wielkim problemem, gdyby nie jeden z producentów George'a Lucasa. Lucas miał nakręcić film Star Wars Episode II: Attack of the Clones, a producent nie pozwolił Luhrmannowi kontynuować zdjęć po tym, jak minął czas jego studio.

19. Diament nabijany ćwiekami

Nicole Kidman mogła złamać swoje ciało, ale przynajmniej musiała nosić najdroższą biżuterię, jaką kiedykolwiek wyprodukowano na potrzeby filmu. Naszyjnik, który nosi w Moulin Rouge! został wykonany z 1 308 diamentów i 2, 5-karatowego zapięcia szafirowego i ma wartość 3 milionów dolarów. Nieźle jak na rekwizyt!

18. Więcej niż tylko nogi

Portret w większości umysłów tancerza Moulin Rouge to piękna, szczupła kobieta kopiąc nogi w tańcu can-can. Jednak słynny Moulin Rouge również przesłuchuje mężczyzn, choć standardy selekcji dla mężczyzn są mniej rygorystyczne.

17. Kwalifikacje męskie

Wszyscy tancerze w Moulin Rouge potrzebują wysokiego poziomu zaawansowania w klasycznym i nowoczesnym tańcu jazzowym, ale na dodatek wszystko, czego mężczyźni potrzebują, aby uzyskać część, to muskularne ciało o wzroście powyżej 185 cm i osobowość, która może promieniować poza scenę.. Okay, okay, może to nie jest takie proste.

16. Współczesna Retelling

Nowoczesne pokazy nazywane są "rewiami" i składają się z wielu różnych scen obejmujących cały wieczór, podczas którego publiczność jest rozrywana, delektując się wyśmienitą kuchnią. W każdym przedstawieniu występuje do 80 artystów, którzy wcielili się w rolę wielkiej atrakcji turystycznej, dając wgląd w uznaną historię tego miejsca, odtwarzając historię kultowego kabaretu w każdym numerze.

15. Więcej niż taniec

Moulin Rouge to nie tylko miejsce do tańca, ale i rozrywki. Przez lata w teatrze występowali legendarni piosenkarze, tacy jak Edith Piaf i Frank Sinatra.

14. Can not Can not

Nie powinno dziwić, że ten can-can był dość skandaliczny ze względu na swój dzień i chociaż nie był nielegalny, ludzie czasami byli aresztowani za jego wykonanie. Czuję, że Kevin Bacon mógł coś o tym powiedzieć.

13. Pióra Galore

Moulin Rouge wymaga użycia tak wielu piór dla ich kostiumów, że posiadają własną firmę piórkową, która mieści się w teatrze.

12. Zaangażowanie wobec postaci

John Leguizamo dostał rolę w karierze Toulouse-Lautreca w Moulin Rogue! Choć przyniósł mu wielki sukces i szerokie uznanie, kosztowało go to trochę jego ciała. Aby ukazać maleńką posturę Touluse-Lautreca, Leguizamo musiał nosić specjalne aparaty na nogi. Po filmowaniu musiał przejść przez lata fizjoterapii, aby przywrócić kolana i powrót do właściwego kształtu.

11. Część Ewana

Trudno wyobrazić sobie nikogo oprócz marzycielskiego Ewana McGregora w roli głównej chrześcijanina w Moulin Rouge!, ale prawie się nie stało. Leonardo DiCaprio przyjaźnił się z Bazem Luhrmannem i naprawdę chciał mieć tę rolę, więc przesłuchał. Powiedzmy, że nie poszło zbyt dobrze, ponieważ, uwierz lub nie, Leo nie może śpiewać w ogóle. Jake Gyllenhaal i Heath Ledger, obaj doskonale utalentowani śpiewacy, również zostali uznani za chrześcijanina, zanim Ewan dostał tę rolę.

10. Wszystkie imadła

Częścią uroku Moulin Rouge było to, że było to jedno z niewielu miejsc, w których można iść pić absynt i robić opium. Dodaj do tego, że w okolicy krążą piękne kobiety, flirtując z męskimi klientami i bam! masz udany biznes.

9. Clowning Around

Biorąc swoją nazwę od tańca przodków z can-can - "chacut" -Cha-U-Kao był jednym z najpopularniejszych wykonawców na początku Moulin Rouge. Cha-U-Kao była klaunem, który wzbudzał tłumy i stał się ulubieńcem jej chaotycznych występów. Zafascynowała Toulouse-Lautreca, który uznał ją za inspirującą ze względu na fakt, że wybrała rozrywkę w męskim zawodzie, podczas gdy ona sama była otwarcie gejowska.

8. Top of the Top

Podczas gdy La Goulue stała się najlepiej zarabiającym artystą w Paryżu w czasie swojego występu w Moulin Rouge, nie ma nic na Mistinguett, kolejnej artystki Moulin Rouge, która przez pewien czas była najwyżej opłacaną kobiecą artystką na całym świecie..

7. Bogate nogi

Jeden z najsłynniejszych artystów XX wieku, Mistinguett, to pseudonim sceniczny Jeanne Florentine Bourgeois. Mistinguett był dużą częścią odrodzenia i sukcesu Moulin Rouge, gdy ponownie się otworzyły po pożarze. U szczytu popularności miała nogi, ulubioną broń, ubezpieczona na 500 000 franków.

6. Dom Operetki

Znany ze swojego kabaretu Moulin Rouge był także luksusowym pałacem operetkowym przez wiele lat po pierwszej renowacji w 1903 roku, co przekształciło to miejsce w niezwykle wygodne miejsce, w przeciwieństwie do wszystkiego innego na świecie w tym czasie. Architektem odpowiedzialnym za przeprowadzenie renowacji był znany Édouard Niermans, człowiek stojący za najbardziej "paryską" architekturą La Belle Époque - okres pokoju, optymizmu, dobrobytu i innowacji we Francji między wojną francusko-pruską a pierwszą Wojna światowa.

5. Chug, Chug, Chug

To znaczy "The Glutton", La Goulue uzyskał ten przydomek ze względu na swój charakterystyczny ruch tańczenia po stołach ludzi w Moulin Rouge, szybko podnosząc swoje okulary, zrzucając je, a następnie przechodząc do innego stołu.

4. Podejście Move

Innym ze słynnych ruchów La Goulue było zawirowanie jej sukni, pokazanie serca, które wbiła w jej majtki, a następnie kopnięcie jej nogami wysoko, aby zrzucić kapelusz mężczyzny.

3. Kapitał kulturowy

Montmartre stało się artystycznym sercem Paryża po otwarciu Moulin Rouge, a małe miasteczko zainspirowało większość kultury miasta. Jednym z wielkich wydarzeń Montmartre był Bal des Quat'z'Arts, który był corocznym festiwalem kostiumów wzorowanym na świętowaniu karnawału. Przez wiele lat coroczne obchody odbywały się w nie kto inny jak w legendarnym Moulin Rouge.

2. Kontrowersyjne strony

Drugi Bal des Quat'z'Arts odbył się w Moulin Rouge w 1893 roku i doprowadził do sporych kontrowersji. Karnawał naprawdę się zwariował, a pod jego szczytem były nagie kobiety zaśmiecone salą, malowane na żywo. Znana modelka Sarah Brown została aresztowana, a następnie ukarana grzywną za nagość. Jej aresztowanie doprowadziło do jednego z największych zamieszek studenckich w historii Paryża.

1. Przyjazny dla dzieci

Aby utrzymać ocenę PG-13 dla Moulin Rouge w 2001 roku , tancerze nie wykonali swoich can-canów z historyczną dokładnością - co oznacza, że nie ujawniali bezpośrednio swoich prywatnych części pod spódnicą. Pantaloony, które mieli nosić prawdziwi tancerze, były otwarte z przodu, więc te wysokie kopnięcia pokazałyby nawet więcej, niż myślisz.