43 Spontaniczne fakty dotyczące improwizowanych scen

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

Nie wszystkie sceny filmowe i telewizyjne się zdarzają, ponieważ są napisane w scenariuszu. Czasami zdarzają się rzeczy, których nikt nie chciał, ale stają się tymi częściami, które wszyscy na widowni pamiętają długo po zakończeniu serialu lub filmu. Oto 43 niesamowitych faktów o improwizowanych scenach.

43. Jak mówią gangsterzy

Podczas przygotowywania filmu Goodfellas Martin Scorsese pozwolił by aktorzy improwizowali podczas próby, wzięli najlepsze kawałki, które wymyślili i umieścili w ostatecznej wersji scenariusza. Scenariusz - wraz ze Scorsese i aktorem Joe Pesci - został później nominowany do Oscara.

42. Do skryptu lub nie do skryptu

Żargon "pójść poza scenariusz" to termin, w którym aktor albo zapomina o swoich liniach i mówi coś innego, albo celowo improwizuje akcję lub linię, której nie ma w scenariuszu robienia zdjęć.

41. Ci zwariowani Włosi!

Improv jako forma sztuki została po raz pierwszy uznana w Europie jako część sztuki zwanej commedia dell'arte. Popularny w Europie w XVIII wieku, zawierał maski komediowe i postacie z gatunku fotografii, wpisane w klasyczne komiczne scenariusze.

40. Lekki łobuz

Według samego Thor'a, Chris Hemsworth, Thor: Ragnarok był pełen scen, które zawierały jakąś formę improwizacji od zaangażowanych aktorów. Stwierdził, że trzeci film był okazją do eksperymentowania i bycia bardziej kreatywnym, a efekt zdecydowanie pokazuje się na ekranie.

39. Dla dzieci

Improwizacja od dawna jest częścią świata teatru. Na początku 20 wieku był obowiązkową częścią edukacji dzieci w dziedzinie sztuki. Pozwoliło to dzieciom wykorzystać swoją wyobraźnię w środowisku klasowym.

38. A tłum idzie dziko!

Można śmiało powiedzieć, że Caddyshack jest jednym z najzabawniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, w dużej mierze Billowi Murrayowi i jego zabawnemu portretowi obłąkanego czarodzieja Carla. Jedną z bardziej znanych scen filmu jest sytuacja, gdy Carl ćwiczy swoją golfową huśtawkę w rzędzie kwiatów, podczas narracji swojej własnej "Historii Kopciuszka" podczas Grand Open. Cała scena została zaimprowizowana na miejscu przez Murray, udowadniając raz jeszcze, co wielki komik może zrobić z nawet najdrobniejszymi inspiracjami.

37. Tak jak stare czasy

Improwizacja była używana w filmach od czasów milczących. Legendarne gwiazdy filmowe, Buster Keaton i Charlie Chaplin, nie ustawiły żartów w czasie, gdy ich filmy były w trakcie produkcji.

36. Anthony Hopkins był niedostępny dla komentarza

W filmie The Cable Guy, Chip (Jim Carey) zabiera Steven (Mathew Broderick) do Medieval Times, a gdy oglądają turniej, kładzie mu skórę na twarzy i naśladuje Hannibala Lectora. Obejrzyj tę scenę i zobaczysz Brodericka śmiejącego się z działań Careya, ponieważ nie spodziewał się, że Carey to zrobi. Scena działała, więc zatrzymali ją w filmie.

35. Oryginalnym tytułem była zupa z Turcji, ale Ad-Libbed That Too!

Kiedy bracia Marks zaczęli w wodewilu, szybko stali się znani z komedii improwizowanej. Będą sobie wzajemnie przeciwstawiać się dowcipom, rzucając przypadkowe zakłócenia w środku swoich bitów. Wzięli ten talent do improwizacji i odchodzili od scenariusza, gdy byli w Hollywood.

34. Cooler King traci swój chłód

W starszym przykładzie improwizacji w filmie, The Great Escape zawiera aktora, który łamie charakter w odpowiedzi na ad-lib. Kiedy amerykańscy więźniowie świętują 4 lipca, Goff (Jud Taylor) deklaruje "Bez podatków bez reprezentacji!" W gotowym filmie Steve McQueen faktycznie zatrzymuje swoją linię, by zareagować ze zdziwieniem, zanim przejdzie dalej.

33. Cała część metody

Kolejną grupą artystów, którzy zachęcali do improwizacji byli aktorzy, których uczył system Stanisławskiego. Konstantin Stanisławski - którego system inspirował metodę działania - interesował się aktorami ucieleśniającymi swoje postacie na poziomie emocjonalnym i psychologicznym, co oznaczało, że potrafili improwizować i nadal pozostać w charakterze.

32. Road Rage

Wiadomo, że Dustin Hoffman został przeszkolony w zakresie metody aktorskiej, co pozwoliło na improwizacje, jeśli nadarzyła się okazja. Na planie filmu " Nocny kowboj" ta okazja przyszła w postaci faceta, który prawie uderzał Hoffmana swoim samochodem podczas kręcenia filmu. W swojej furii Hoffman krzyczał, że "chodził tu!", Zamiast "filmować scenę!" Lub "zadzwonić po gliny, ty psycho!" Ta improwizowana linia przeszła już prawie każdą część filmu.

31. Prawdziwy artysta

Jedną z najsławniejszych postaci improwizacji w historii Hollywood był John Cassavetes, który był także przyjacielem i inspiracją dla Martina Scorsese. Cassavetes był nie tylko odnoszącym sukcesy aktorem, ale jak zgryźliwy Edward Burns, wykorzystał swoją fortunę, by grać finansowo w niezależnej karierze filmowej. Źle zrozumiano, że zachęcał do pełnych improwizacji w swoich filmach. Dialog zawsze był napisany, ale dostawa nie była i jak każdy aktor będzie wiedział, dostawa może zmienić atmosferę całego filmu.

30. Dyrektor aktora

Robert Altman stał się jednym z wielkich reżyserów w amerykańskiej historii kina. Jednym z jego stylów reżyserskich było skupienie się na bohaterach, a nie na fabule. Tworząc filmy, wymyślił podstawową historię "planu" i zachęcił swoich aktorów do improwizacji podczas filmowania. Podsumowując, aktorzy uwielbiali pracować z nim, ponieważ był reżyserem, który stworzył ich na pierwszym miejscu i dał im pole do kreatywności.

29. Improwizowane przez dyrektora improwizacje

Rob Reiner wyreżyserował jedne z najbardziej znanych filmów XX wieku. Jednym z tych filmów jest mockumentary This is Spinal Tap. Reiner i jego zespół próbowali napisać scenariusz, ale zrezygnowali po zaledwie kilku dniach. Cały dialog został zaimprowizowany przez wszystkich zaangażowanych, więc Reiner próbował przekonać wszystkich, którzy są autorami filmu!

28. Ta łódź musi być większa, większa!

Zanim szczęki ostatecznie ujawnią tytułowego rekina, pojawiło się wiele informacji o tym, jak niebezpieczne jest to stworzenie. Po odkryciu stworzenia, zszokowany Brody mówi złowieszczemu, a zarazem zabawnemu dowcipkowaniu do swojego towarzysza. Podobno quip był całkowitą improwizacją ze strony Roya Scheidera.

27. Dwa za jednego

W 1995 Wayne Wang i Paul Auster kręcili film " Smoke". W międzyczasie aktorzy - w tym Harvey Keitel, Giancarlo Esposito i Victor Argo - improwizowali, pozostając w charakterze. Wang i Auster sfilmowali wystarczająco dużo tych improwizacji - i dodali w kilku nowych postaciach w locie - że udało im się zebrać razem kolejną część pod tytułem " Niebieski w twarz". Oba filmy zostały wydane w tym samym roku za cenę jednego.

26. Łamiesz, kupujesz

Kiedy wypełnisz obsadę świetnie wyszkolonymi aktorami metodycznymi, otrzymasz genialny film, taki jak Ojciec chrzestny, który zakończył się kilkoma świetnymi improwizacjami, w tym niektórymi, które zakończyły się ostatecznym cięciem. Kiedy Sonny Corleone chwyta kamerę agenta FBI i rozbija ją, wydaje się doskonale charakterystyczny dla Sonny'ego, ale James Caan improwizował akcję, uzyskując prawdziwie zszokowaną odpowiedź od swoich kolegów aktorów. Adbibbed także rzucił pieniądze na ziemię, aby zapłacić za zepsutą kamerę, tworząc idealny moment na początku, co tłumaczy charakter Sonny dla publiczności.

25. Po prostu śmiech

Rob Reiner kontynuował swoje poparcie dla improwizacji, kiedy nakręcił film fantasy The Princess Bride. Carol Kane i Billy Crystal zostali dopuszczeni przez Reinera do improwizacji podczas ich scen. Mandy Patinkin, która grała Inigo Montoyę, twierdził, że podczas kręcenia tej sceny złamał sobie żebro z tłumionego śmiechu.

24. W ciele?

Piosenkarz Bob Geldof został obsadzony w roli głównej w filmie Pink Floyda The Wall. Podczas szalonej produkcji Geldof został kilkakrotnie przejęty inspiracją. Kiedy Pink ma uciekać, Geldof rzucił butelkę w Jenny Wright, nie uprzedzając jej, co doprowadziło do jej spontanicznej i całkowicie autentycznej reakcji. W innej scenie, w której miał golić tylko brwi, Geldof nagle zaczął golić całe ciało, pomimo głębokiego lęku przed krwią.

23. Na Boob Tube

Improwizacja często była używana w komedii. Pomijając sporadyczną improwizację w serialach komediowych, powstał cały improwizacji w Wielkiej Brytanii pod tytułem Whose Line is Anyway. Pokaz został później przerobiony w Stanach Zjednoczonych, tylko po ponownym uruchomieniu z nowym hostem.

22. Spraw, aby się śmiał

Zdaniem Kevin Pollack, znanego scenarzysty, Kevin Pollack, słynny skład sceny w filmie był trudny do nakręcenia dla reżysera Bryana Singera, ale dla aktorów było to zamieszanie. Piosenkarz chciał poważnej, oderwanej sceny, ale obsada wybuchała śmiechem, podczas gdy oni starali się nawzajem rozśmieszyć. W końcu Singer zrezygnował i położył autentyczne ujęcia w ostatnim filmie. Zakładamy, że cała obsada skandowała "Told you so!", Gdy scena została okrzyknięta jako jedna z najlepszych w filmie.

21. Diehard Fan

Zanim sprzedał swoją duszę The Price is Right, Drew Carey był jedną z czołowych postaci w świecie amerykańskich improwizacji. Był długoletnim gospodarzem Whose Line Is It Anyway w USA, a następnie kontynuował tworzenie pokazów improv po tym, jak ten pierwszy został odwołany. Stworzył "Zielony ekran" Drew Careya i "Improv-A-Ganza" Drew Careya, z udziałem większości tych samych ludzi, którzy pracowali z nim nad Whose Line.

20. Troy and Abed Improv-i-sing!

Podsumowując, Donald Glover jest prawdopodobnie najbardziej utalentowanym aktorem / komikiem / pisarzem pracującym obecnie w telewizji. Występował w takich miejscach jak Atlanta i społeczność, a także występował gościnnie w innych serialach. Jedną z jego cech charakterystycznych jest jego talent do improwizacji, jak widać na podstawie jego niesamowicie dramatycznego monologu na temat Dziewczynek lub jego wspaniałych tekstów w społeczności.

19. Urodziła się gwiazda

Robin Williams wiele zawdzięcza improwizacji. Jako młody człowiek, przesłuchał na niewielką część Happy Days, tego klasycznego sitcomu z lat siedemdziesiątych w latach 50-tych. Williams starał się nadrobić wszystko na temat swojej postaci podczas sesji. Zamiast znaleźć kogoś, kto trzymałby się tego przeklętego scenariusza, producenci dawali mu własny show, na którym można by głupi. Mork & Mindy dodatkowo utwierdził Williamsa w roli jednego z najzabawniejszych komików swoich czasów.

18. Frustracja z użyciem broni palnej

W "Dobrym, złym i brzydkim" Tuco trzyma zakładnika , kupującego sklep, szukającego nowego pistoletu. Scena jest uważana za jedną z głównych atrakcji filmu i była nieskryptowana. Eli Wallach, wyszkolony aktor metodyczny, został poproszony o zrobienie tego, co chciał, podczas gdy zniesmaczone i niecierpliwe reakcje aktora Enzo Petito były pozornie prawdziwe!

17. Niech mówi

Robin Williams kontynuował improwizację na planie filmowym, ponieważ coraz więcej osób znalazło sposoby na wykorzystanie tej mocy w kinie. Mówiąc o filmie Good Morning Vietnam, producent Mark Johnson powiedział, że "po prostu pozwolili kamerom", gdy Williams był na. Później rola Dżina w Aladdin Disneya została napisana specjalnie dla Williamsa, tak aby mógł wypluwać dowcipy i wrażenia z czubka głowy.

16. Let's Wing It

Klub śniadaniowy został nakręcony niemal sekwencyjnie, jak się okazuje. Więc zanim doszli do wielkiej rozmowy, grupa krążyła wokół swoich wewnętrznych konfliktów i zmagań, dyrektor John Hughes pozwolił im ad lib, bazując na tym, co wiedzieli o swoich bohaterach.

15. Improwizowana kariera

Rob Reiner nie był jedynym człowiekiem stojącym za geniuszem This Is Spinal Tap. Nie będąc usatysfakcjonowanym pisaniem i udziałem w tym arcydziele, Christopher Guest spędził całą swoją zawodową karierę wykonując mockumentaries, gdzie aktorzy nie mieli czasu na próby i po prostu improwizowali swoje linie podczas filmowania.

14. Garnitur został zaimprowizowany

Kiedy Marvel chciał poważnie traktować swoje filmy, mieli obsesję na punkcie tego, jak wyglądały efekty specjalne, że zapomnieli o scenariuszu. Reżyser Jon Favreau i gwiazda Robert Downey Jr. zakończyli improwizowanie wielu dialogów w Iron Man, ku zaskoczeniu Jeffa Bridgesa. Ale na szczęście Koleś wytrzymał.

13. Oznacz jako "Rent"

Podobnie jak szalony reżyser, Drake Doremus przez całą karierę parał się improwizowanymi filmami. Według Doremusa aktorzy bardzo pozytywnie reagują na okazję do improwizowania ich scen. Pozwala na kreatywne środowisko, które rzuca wyzwanie ich umiejętnościom.

12. The Script Said "Checkmate, Dude!"

Aliens był pierwszą kontynuacją klasycznego horroru sci-fi Ridleya Scotta z udziałem Sigourney Weaver. James Cameron miał duże buty do wypełnienia, a on wiedział, że musi poprawić grę w drugim filmie. Jednym z dodatków, które przyniósł do stołu był aktor Bill Paxton, który uczynił Private Hudson jedną z najbardziej zapadających w pamięć części filmu. Według samego Paxtona większość jego linii w filmie była improwizowana, w tym pięć słów, za które przejdzie w historii kina: "koniec gry, człowieku! Koniec gry!!"

11. Mogłem być zawodnikiem? Horror!

Jeden z najsłynniejszych aktorów w historii filmu, Marlon Brando, został przeszkolony w stylu Stanisławskiego przez Stellę Adler i nie był obcy w improwizacji. Bez względu na to, czy chodziło o " On the Waterfront" czy "The Apocalypse Now", Brando unikałby zapamiętywania linii i próbowania wymyślić coś z wierzchu własnej głowy, nawet gdyby doprowadził wszystkich do szaleństwa.

10. Dlaczego nie odpowiadasz? !!!

Wyszkolony aktor metody, Robert De Niro wykonał niesamowitą robotę, przedstawiając pozbawionego emocji Travisa Bickle'a w filmie " Taksówkarz". W pewnym momencie filmu Bickle patrzy w lustro i zaczyna pytać swoje odbicie, czy z nim rozmawia. Ta scena - jedna z najbardziej charakterystycznych w całej karierze De Niro - wywodzi się całkowicie z wyobraźni De Niro podczas grania w Bickle.

9. Tworzenie postaci

Brytyjski reżyser Mike Leigh jest fanem improwizacji. Pracuje nawet z aktorami jeden na jeden, tworząc film, który najlepiej rozwinie postaci przed rozpoczęciem zdjęć. Często bohaterowie bazują na ludziach, których Leigh lub jeden z aktorów znał w swoim życiu, co dodaje realizmu w filmie.

8. Kontrolowany chaos

Nawet Stanley Kubrick, perfekcjonista rywalizujący ze wszystkimi innymi perfekcjonistami, nie wykorzystywał improwizacji w swoich filmach. Komediowa legenda, Peter Sellers, często pojawiał się na planie Dr Strangelove, Jack Nicholson wymyślił najsłynniejszą linię The Shining, ale najbardziej legendarnym był Gunnery Sgt. Hartman z Full Metal Jacket. Emerytowany człowiek armii, R. Lee Ermey, nie miał nawet grać w Hartmana, ale jego niewiarygodna umiejętność wymyślenia gwałtownych obelg uniemożliwiła rzucenie go.

7. Dzięki Bogu, że dał upust na adaptacje gier wideo

Oszołomiony niemiecki reżyser Uwe Boll spędził dużą część swojej kariery na najgorszych rodzajach adaptacji gier wideo, ale niewielu zdaje sobie sprawę, że spędził ostatnią trzecią swojej kariery, tworząc filmy niskobudżetowe, które prowokowały go kreatywnie. Stoic to film więzienny oparty na prawdziwej historii graficznej. Boll przedstawił swoich czterech głównych aktorów za pomocą krótkiego filmu, a nie scenariusza. Pozwolił im improwizować prawie cały dialog filmu.

6. Niespodzianka Salto

Jedno z najbardziej znanych wejść na ekrany wszechczasów pochodziło od umysłu Gene'a Wildera. Zaakceptował tylko swoją rolę w Willy Wonka i Fabryce Czekolady, jeśli mógł powoli osuszyć się z fabryki czekolady jako Wonka, tylko po to, by nagle przeskoczyć ostatnią część drogi do bramy. Wilder spełnił jego życzenie i narodził się klasyczny moment z dzieciństwa.

5. Coś bardzo szokującego

Po Stoic Boll podwoił się w improwizowanych filmach, z czym jest prawdopodobnie jeden z jego nielicznych dobrych filmów, Darfur. W filmie obsadził rzeczywistych niedobitków masakr w Sudanie, a zamiast udzielać im scenariuszy na temat tego, co mają powiedzieć o swoich opowieściach - które z jego strony uważał za aroganckie - zachęcał ich do improwizowania i ponownego uchwalania ich przerażających doświadczeń ze względu na realizm. Robilibyśmy żartobliwy żart z nieogarnionego apetytu Boll na wyzysk, ale zamiary Boll wydawały się szczere, a nawet Amnesty International przyznała, że Boll był zaskakująco celny w swoim obrazie ludobójstwa.

4. Po prostu go zastrzel

Każdy, kto widział najeźdźców zaginionej arki, powie ci, że najlepszą sceną w filmie jest sytuacja, w której Indiana Jones zostaje skonfrontowana z wykwalifikowanym szermierzem podczas sceny pościgu. Zamiast podnosić miecz i pojedynkować się z nim, jak napisano w scenariuszu, Harrison Ford improwizował, wyciągając pistolet i strzelając do szermierza. Wszystko to dzięki zatruciu pokarmem, które sprawiło, że Ford był zbyt słaby i leniwy, by zrobić kolejną wielką scenę akcji.

3. Dlaczego tak poważny?

W tej chwili dobrze wiadomo, że Heath Ledger bardzo się starał zanurzyć w postać Jokera, a jego zaangażowanie w rolę sprawiło, że postać była absolutnie niezapomniana. Ale wielu ludzi nie wie, że jego talent do improwizacji doprowadził do dwóch pamiętnych działań podjętych przez postać Jokera. Jeden był, gdy Joker klaszcze zza krat celi. Drugi był w rzeczywistości wynikiem problemu technicznego. W scenie, w której Joker bombarduje szpital, powinien odejść, nie oglądając się za siebie, gdy szpital eksploduje. Jednak eksplozja nie wybuchła zgodnie z planem, więc Ledger bełkotał i bawił się detonatorem, jakby … tak - eksplozja nie wybuchła zgodnie z planem. W końcu wyszedł, a jego improwizacja stała się pamiętną sceną, która nigdy by się nie pojawiła w filmie, gdyby złamał charakter.

2. Zabawny Filler

Nie jest tajemnicą, że Blade 3: Trinity to bałagan produkcji, w dużej mierze dzięki zachowaniu Wesleya Snipesa. Spędził dużo czasu w swoim zwiastunie, prowadząc go do filmowania wokół siebie w jak największym stopniu. W jednej scenie Blade wchodzi do samochodu z postacią Ryana Reynoldsa. Reynolds zaczął improwizować kilka różnych dowcipów, na które Snipes ledwo mógł zareagować, a filmowcy poszli z tym, którego najbardziej lubili. Nic dziwnego, że nie śmiał się - po premierze filmu Snipes pozwał autora / reżysera i wytwórnię, twierdząc, że studio nie wypłaca mu pełnej pensji, że wyłączył proces decyzyjny podczas kręcenia filmu, pomimo tego, że był wymieniony jako producent, i że razem z nim gra więcej czasu na ekranie niż on. Co więcej, w następnym roku został oskarżony o uchylanie się od płacenia podatków.

1. Dobra rzecz, której nie przysięgał

W " Władcy pierścieni: Dwie wieże" jest scena, w której Aragorn uważa, że Merry i Pippin zostali zabici. Wściekły na siebie, kopie pobliski hełm orków i wyje z wściekłości, padając na kolana. Choć tak emocjonalny, Viggo Mortensen wciągał w swój krzyk prawdziwy ból, ponieważ kopnięcie orkowego hełmu złamało jeden z jego palców u nóg. Jak prawdziwy profesjonalista, Mortensen postanowił działać przez to, zamiast nazywać "cięciem".