43 Fakty dotyczące otwierania oczu na temat efektów specjalnych

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

Efekty specjalne są znacznie dłuższe niż większość z nas zdaje sobie sprawę. Od pokoleń kształtują opowieści, które nie tylko napędzają naszą kreatywność, ale także poszerzają naszą wyobraźnię. Te 43 fakty pozwolą Ci docenić, jak wielką rolę w świecie rozrywki odgrywają efekty specjalne.

43. Specjalne efekty twojego dziadka

Pierwsze zarejestrowane efekty specjalne, jakie znamy, wykonał w 1857 roku Oscar Rejlander. Zrobił 30 różnych negatywów fotograficznych i połączył je w jeden obraz. Był to pierwszy przykład druku montażowego i od tego czasu inspirował studentów.

42. Podczas robienia tego filmu nie ścinano ludzkich głów

W pierwszym odnotowanym przykładzie efektów specjalnych, film z 1895 roku powtórzył egzekucję Maryi, Królowej Szkotów. Aby uzyskać efekt ścięcia głowy, nakręcili aktorkę, która zajęła pozycję czołową, a potem przestali strzelać, wszyscy zamrozili, gdzie byli, i zastąpili aktorkę manekinem, zanim znów zaczęli filmować. To było proste, ale skuteczne.

41. Historia starożytna

Efekty specjalne są obecne w świecie teatru niemal tak długo jak sam teatr. Ale ludzie byliby prawdopodobnie zaskoczeni, jak wyrafinowane efekty specjalne były, nawet przed wiekami. Teatralne dymy i mgły były podobno używane w Globe Theatre w Londynie w 1600 roku.

40. Święty Mikołaj zbliża się do miasta

Każdy, kto kiedykolwiek oglądał wystarczająco dużo świątecznych specjałów, będzie wiedział, jak wygląda ruch stop-motion. Dzieje się tak, gdy obiekty są powoli przemieszczane fizycznie podczas procesu filmowania, aby wyglądały tak, jakby były bardziej samodzielne. Rankin / Bass Productions zbudował swoją reputację w ruchu stop. Po prostu zapytaj Rudolfa Czerwononosy Renifer!

39. Rozróżnij różnice

Efekty specjalne dzieli się zazwyczaj na dwie kategorie: optyczną i mechaniczną. Nie należy ich mylić z efektami wizualnymi, które odnoszą się do cyfrowych efektów postprodukcji. CGI to także odrębna jednostka od efektów specjalnych.

38. Efekty optyczne

Efekty optyczne są również nazywane efektami fotograficznymi. Wykonują je same kamery. Może to obejmować efekty wielokrotnych ekspozycji lub łączenie dwóch obrazów w celu utworzenia kamienia.

37. Efekty mechaniczne

Efekty mechaniczne są również nazywane efektami praktycznymi lub fizycznymi. Obejmują one wszystko, co zostało zrobione podczas filmowania, czy to zmienia pogodę, modele w skali, makijaż protetyczny, drzwi łamane, w zasadzie wszystko, co nie jest wykonane z ludzkiego ciała lub grafiki komputerowej.

36. Stop Motion Sci-Fi

"Stop-motion" pojawił się w słynnych filmach science fiction. Dwa z filmów Robocopa przedstawiają technikę "stop-motion", a finał pierwszego filmu " Terminatora " został zrobiony z zatrzymaniem ruchu. A dla każdego, kto lubił oglądać grę w szachy w grze Gwiezdne Wojny: Nowa nadzieja, AT-AT w Imperium kontratakuje, a AT-ST w powrocie Jedi, jesteś fanem zatrzymania ruchu!

35. Idealne partnerstwo

Pewnego razu (lata 90., by być mniej niejasne), wyszedł film wyreżyserowany przez Henry'ego Selicka i wyprodukowany przez Tima Burtona. Film został w całości wykonany z animacją poklatkową i był dużym sukcesem dla obu mężczyzn. Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia był w rzeczywistości najbardziej udanym filmem w swoim czasie, i otworzył drzwi do kolejnych filmów poklatkowych. Niedługo potem Burton i Selick ponownie założyli drużynę Jamesa i Giant Peach. Selick również sprawił, że Koralina i Burton połączyli się z Corpse Bride i Frankenweenie.

34. Kto przechowuje rekord?

Począwszy od 2018 r. Najbardziej dochodowym filmem animowanym po zatrzymaniu ruchu jest nadal Chicken Run, zarabiając prawie 225 milionów dolarów podczas jego teatralnej gry - bez kalamburów. Drugie miejsce zajmuje Wallace i Gromit: Klątwa królika.

33. Witaj, Darth Vader

Aby stworzyć efekt ostrzy miecza świetlnego w oryginalnych filmach Gwiezdnych wojen, twórcy zastosowali efekt zwany Rotoscoping. Wymaga to zabrania każdej pojedynczej klatki filmu - to było zanim wszystko stało się cyfrowe, dzieci - i śledzenie nad wspomnianą klatką. Jak można sobie wyobrazić, proces ten trwałby wiele miesięcy, ale udało mu się zrobić kilka niesamowitych walk z mieczami świetlnymi!

32. Wzrost CGI

Od lat 90. XX wieku generowane komputerowo zdjęcia były coraz częściej wykorzystywane w filmie i telewizji. Miało to głęboki wpływ - nie było mowy o tym, jak powstają filmy. Wiele osób broni tradycyjnych efektów specjalnych, podczas gdy inne wskazują na tańszą i bezpieczniejszą metodę CGI jako lepszą.

31. Wczesne eksperymenty z Eadweardem

Jednym z pionierów fotografii był Eadweard Muybridge. W latach siedemdziesiątych XIX wieku poproszono go, by udowodnił, że koń ma wszystkie cztery kopyta z ziemi podczas kłusowania - by zacytować Davida Mitchella, tak oto znudzeni ludzie byli przed telewizją. Muybridge ustawił dwanaście kamer, by sfotografować galopującego konia w sekwencję ujęć, które uchwyciły ruchy konia. Muybridge kontynuował doskonalenie tego eksperymentu do 1884 roku i udowodnił, że konie mają wszystkie cztery kopyta z ziemi podczas biegu. Nie ma jednak źródła na ile wygrał z zakładu.

30. Domino zaczynają spadać

Fotografie Muybridge'a konia w ruchu zostały przekształcone w animowaną sekwencję. Nie tylko to rzekomo zainspirowało Thomasa Edisona do filmowania, ale wyniki wielu aparatów przechwytujących sekwencję oznaczały, że można stworzyć sekwencję w zwolnionym tempie. Doprowadziło to do tego, co znamy dzisiaj jako efekt czasu pocisku.

29. A + B = C

Zwolniony ruch podczas strzelaniny był używany w wielu filmach w ciągu ostatnich 50 lat, szczególnie w wybuchowym westernu The Wild Bunch Sam Peckinpah. W 1998 r. Blade przedstawił sekwencję w zwolnionym tempie z pociskami CGI przedstawiającymi nadludzką zdolność. Efekty te zostały połączone i udoskonalone przez Matrixa, w którym wielu ludzi widziało efekt czasu pocisku po raz pierwszy, a drugi, a także przez około 10 (był to popularny film).

28. Witaj Dolly!

Jedną sztuczką, którą pewnie widziałeś w filmach, jest zoom dolly. Dzieje się tak, gdy kamera przybliża osobę lub obiekt w tym samym czasie, w którym kamera porusza się w kierunku lub z dala od tego obiektu. Utrzymuje obiekt w tym samym miejscu, podczas gdy wszystko inne w tle się zmienia.

27. Godne uwagi przykłady pracy Dolly

Zoom dolly został po raz pierwszy użyty w Vertigo Alfreda Hitchcocka. Pomysł polegał na ukazaniu przerażenia wysokości głównego bohatera wpływającego na jego wzrok. Później wykorzystano go w filmie Szczęki, by przedstawić zszokowaną realizację postaci, że w wodzie jest rekin. Inne filmy, które korzystają z zoomu dolly to Goodfellas, Road to Perdition i Body Double.

26. Właściwe miejsce we właściwym czasie

Zanim mieliśmy zielony ekran, był proces Schüfftana. Nazwany na cześć Eugena Schüfftana, pomysł polega na użyciu luster do aktorów filmowych i wstawienia ich do miniatury. W ten sposób wygląda na to, że miniaturka ma naturalną wielkość. Chociaż proces ten został nazwany jego imieniem, istnieją dowody na to, że Schüfftan nie był wynalazcą, tylko facet, który miał szczęście, że został zauważony za pomocą tej techniki.

25. Kredyty ekranowe Schüfftana

Jednym z pierwszych momentów, w których film wykorzystał proces Schüfftana, była metropolia Fritza Langa. Alfred Hitchcock wykorzystał ten proces w swoich filmach Blackmail i The 39 Steps. Nawet po przejęciu bluescreenu, proces ten był używany tak długo jak Lord of the Rings Petera Jacksona : Return of the King.

24. Przechodzenie do Matte

Matowanie lub matowe tworzenie filmów to klasyczny efekt specjalny polegający na wzięciu dwóch lub więcej elementów obrazu i połączeniu ich w jeden obraz końcowy. Wiele filmów wykorzystuje ten proces do stworzenia bardziej wyszukanych środowisk, niż byłoby to możliwe w inny sposób. Stary proces był wspomagany przez komputery, ponieważ technologia stała się lepsza.

23. Pływająca fantazja

Aby zobrazować nieważkość przestrzeni w jego wizualnym arcydziele 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick przyczepił swoich aktorów do drutów wiszących z góry zestawów, jednocześnie umieszczając kamery pod kątem, który ukrył przewody przed wzrokiem.

22. Narodziny Rotoskopu

Wynaleziony przez Max Fleischer w 1915 r., Rotoscoping został po raz pierwszy wykorzystany w animowanej serii Fleischera " Out of the Inkwell", która dała wszystkim myśl o tym, co można zrobić na filmie. Fleischer w dużym stopniu wykorzystywał swoją technikę, a gdy jego patent wygasł w 1934 roku, inni natychmiast wskoczyli na modę, gdy nie musieli za to płacić.

21. Długa droga do Toon Town

Film Disneya " Who Framed Roger Rabbit" był odpowiedzialny za rewitalizację reputacji firmy Disney w zakresie połączenia działań na żywo i animacji. Jednak proces ten trwał długo. Fizyczne filmowanie trwało nieco ponad siedem miesięcy, a etap post-produkcji polegający na dodaniu animacji trwał 14 miesięcy!

20. To jest błędna ryba!

Podczas produkcji klasycznego filmu Stevensa Spielberga " Szczęki", zbudowano trzy pełnowymiarowe rekiny rekordzeniowe, by ukazać tytułowego złoczyńcy filmu. Ponad 40 techników zaangażowało się w tworzenie tych potworności, a ich budowa spowodowała wzrost budżetu. Problem polegał na tym, że rozbijali się w wodzie. To zmusiło Spielberga do kręcenia wielu scen bez rekina za pomocą kamer, aby ukryć miejsce, w którym znajdowałby się rekin, a nawet filmować sceny z punktu widzenia rekina. To ironicznie prowadzi do przełomowego sposobu filmowania filmu o potworach.

19. Nie patrz zbyt blisko

Miniaturowy efekt polega na wykorzystaniu modeli w skali i zastosowaniu kątów kamery i oświetlenia, aby przekonać publiczność, że patrzą na coś naturalnego. Zostało to wykorzystane we wszystkich rodzajach filmów, dopóki ulepszone efekty komputerowe nie stały się realną alternatywą.

18. Niestety, nie pracował nad Titanic

Pat McClung jest dwukrotnym nominowanym do Oscara artystą zajmującym się efektami wizualnymi, specjalizującym się w tworzeniu modeli w skali do filmu. Oprócz klasycznych Ghostbusters, Star Wars Episode V i Die Hard, McClung pracował z Jamesem Cameronem trzy razy w Aliens, The Abyss i True Lies, co dało mu jedną z jego dwóch nominacji.

17. Jego roszczenie do sławy

Jest kilka zalet, że osiągają wysokość 2, 18 m (7'2 ), a Peter Mayhew znalazł jedną z tych zalet bardzo szybko, gdy został przedstawiony George'owi Lucasowi. Mayhew zauważył, że wszystko, co musiał zrobić, aby przekonać Lucasa do rzucenia go, wstało z krzesła, gdy po raz pierwszy się spotkali. Wcielił się w ukochanego kosmitę Chewbaccę w prawie wszystkich filmach z Gwiezdnych wojen, w których pojawia się Chewbacca. Jest to jedna z jedynych przypisywanych przez Mayhew ról w filmie lub telewizji.

16. Od mitu do filmu

Jednym z wielkich pionierów efektów specjalnych był Ray Harryhausen. Przesuwał granice animacji, efektów wizualnych i miniatur w sposób, który inspirował pokolenia po nim. Jednym z jego najsławniejszych momentów w filmie była scena w Jasonie i Argonautach, gdzie bohater ma walkę na miecze z siedmioma szkieletowymi wojownikami. Scena została wykonana w trybie zatrzymania i trwała cztery miesiące.

15. Teraz to Crossover!

Czy wiesz, że filmy Marvela mają swoje efekty wizualne od tej samej firmy, która wyprodukowała Lord of the Rings ? Weta Digital to firma zajmująca się cyfrowymi efektami wizualnymi z siedzibą w Nowej Zelandii, której współzałożycielem był Peter Jackson. Pracowali także nad Avatarem, Dystryktem 9, CHAPPiE i animacją Disneya (patrz: adaptacja CGI) The Jungle Book.

14. Nie oczy! Nie te oczy!

Niemal każdy koncertowicz był na co najmniej jednym koncercie muzycznym, w którym zespół wykorzystał pokaz laserowy, by poprzestać na swoich występach. Niesamowite, jak wygląda efekt specjalny, oświetlenie laserowe musi być ściśle regulowane. Lasery nie tylko są zagrożeniem dla oczu widzów, ale w przypadku koncertów plenerowych lasery stanowią nawet ryzyko dla samolotów latających nad głową, jeśli jedno z nich zdoła oślepić pilotów.

13. Och, te rockowe melancholiczki …

Początki oświetlenia laserowego należą do wielu dziwnych rzeczy w latach 70. XX wieku. Co ciekawe, lasery były pierwotnie główną atrakcją; muzyka została dodana do zespołu lub została właśnie nagrana. Jednak założonym zespołom nie trzeba było dodawać laserów do własnych programów; wśród pierwszych do zrobienia były The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin i, być może, najbardziej oczywiste, Electric Light Orchestra.

12. Grecki ogień

Jednym z podstawowych elementów koncertu rockowego jest wykorzystanie pirotechniki. Wykorzystywanie eksplozji, fajerwerków, płomieni i rozbłysków podlega terminowi pirotechnika. Termin pochodzi od greckich słów pyro (ogień) i tekhnikos (stworzonych przez sztukę).

11. Wystrzelony przed czasem

John Dykstra został zatrudniony przez George'a Lucas'a, by poprowadził zespół efektów specjalnych w swoim nowym filmie " Gwiezdne wojny", jak to się nazywało, zanim Lucas zdecydował, że to czwarty odcinek. Dykstra był za sterowaną kamerą kamerą, która pomogła w stworzeniu wielu niezapomnianych ujęć w filmie. Niestety Lucas i Dykstra kłócili się zaciekle za kulisami, co doprowadziło do jego dymisji. Na szczęście to nie powstrzymało Dykstry przed zdobyciem Oscara za jego pracę nad Gwiezdnymi Wojnami, i przeszedł bardzo udaną karierę, pracując nad Battlestar Galactica, Firefox (nie przeglądarką internetową, dziećmi) i Spider-Man 2.

10. Czego chcemy? Więcej kamizelek kuloodpornych!

We wczesnych latach kina pragnienie autentyczności doprowadziło do podjęcia bardzo wątpliwych decyzji. Według Jamesa Cagneya kilka filmów gangsterskich, w których pracował, przedstawia ludzi, którzy strzelają na żywo do filmu, często narażając aktorów na poważne ryzyko, że zostaną zastrzeleni. Cagney był później zaangażowany w tworzenie Gildii Aktorów Ekranowych, która była poświęcona ochronie aktorów przed zagrożeniami zagrażającymi życiu, jak szalony reżyser, mówiąc: "Zapomnij o efektach specjalnych, dosłownie kręć ten film!"

9. Zapisanie paczki i zrobienie spektaklu

Jednym z najważniejszych elementów Fontanny Darrena Aronofsky'ego jest niesamowita grafika i efekty specjalne. Kiedy zdał sobie sprawę, że jego budżet jest zbyt mały dla całej grafiki komputerowej, której potrzebuje, Aronofsky zwrócił się do innych pomysłów. Wynajął makrobiotkę Petera Parksa. Parks służył do fotografowania mikroorganizmów w 3D, więc zastosował te same zasady do stworzenia materiału filmowego dla The Fountain. Niesamowite efekty prezentacji kosmosu zostały wykonane za jedyne 140 000 $, w przeciwieństwie do milionów, które kosztowałyby CGI.

8. Więc co ja noszę w tym czasie, Guillermo?

Doug Jones to wysoki na 1, 9 m (6'3 ) aktor, który zrobił karierę, nie angażując się w wyszukane kostiumy, zwłaszcza dla Guillermo del Toro. Spośród wielu jego ról, wcielił się w postać Pale Mana i Fauna w labiryncie Pan, Abe Sapien w filmach Hellboy i tytułową postać w The Bye Bye Man. Niedawno film The Shape of Water, z udziałem Jonesa jako morskiego humanoida, zdobył nagrodę dla najlepszego obrazu i najlepszego reżysera dla del Toro na Oscara.

7. Człowiek, który wynalazł kategorię

Rick Baker jest jednym z najbardziej znanych wizażystów w branży filmowej. Jego prace były wykorzystywane w takich filmach jak Gwiezdne wojny, King Kong, Egzorcysta, Videodrome, Men In Black, The Ring i How the Grinch Stole Christmas. Ale to właśnie jego praca nad amerykańskim wilkołakiem w Londynie spowodowała, że Nagrody Akademii stworzyły zupełnie nową kategorię efektów makijażu, by Baker mógł zdobyć złotą statuetkę za jego wysiłki. Od 2018 r. Baker wygrał tę nagrodę siedem razy.

6. Tak jak stare czasy, Sonny!

Na początku lat 90. Francis Ford Coppola wyreżyserował adaptację klasycznej opowieści Brama Stokera, Draculi. Dał jasno do zrozumienia, że nie chce żadnego CGI w swoim filmie, ponieważ wydawało mu się, że jest zbyt tani - co, jak można by się spierać, miał rację. Czy widziałeś ostatnio CGI z lat 90.? Kiedy zespół efektów specjalnych, który zatrudnił, powiedział, czego chciał, był niemożliwy, Coppola strzelił do nich, a jego syn, Roman, zajął się efektami specjalnymi. Potem nastąpiło ćwiczenie wymuszonych perspektyw, tylne projekcje, które stanowiły tło dla aktorów, i matujące, aby stworzyć ponadczasowe efekty, które utrzymywały się, jak udowodniłby ogromny powrót kasowy filmu.

5. Władca efektów specjalnych

Oryginalna trylogia Władca Pierścieni zawiera jedne z najbardziej efektywnych kombinacji efektów cyfrowych, efektów praktycznych i makijażu. Aby przedstawić różnorodne postacie mężczyzn, elfów, krasnoludów i hobbitów, zastosowano różne sztuczki. Przymusowe perspektywy sprawiły, że Elijah Wood (Frodo) znajdował się daleko od Iana McKellana (Gandalfa), ale kąt kamery sprawiał, że wyglądał na 4 metry. Aby zachować iluzję, gdy Gandalf odwiedza dom Froda, zbudowano dwie wersje tego zestawu, aby przedstawić zarówno bohaterów, jak i dwa obrazy, które później zostały połączone, aby wyglądały tak, jakby znajdowały się w tym samym pokoju!

4. Spalmy miasto na ziemię!

Mogłeś pomyśleć, że ściana ognia pękająca przez Nowy Jork w Dzień Niepodległości mogła być grafiką komputerową. Myliłbyś się; filmowcy budują model miasta i stawiają go na boku. Na górnym końcu była kamera, na dole było źródło ognia. Nakręcony w sam raz, powstał przekonujący efekt specjalny.

3. Zróbmy to na serio!

W świecie, w którym komputery robią coraz więcej, aby stworzyć filmową magię, jedną z osób, która przeciwstawia się fali, jest Christopher Nolan. Zawsze dążył do praktycznych efektów w swoich filmach. Tunel czasoprzestrzenny z Interstellar nie kończył się na komputerach, był to trzypiętrowy zestaw, w którym Matthew McConaughey został opuszczony na przewody. Planeta oceanu w tym filmie została sfilmowana na topniejącym lodowcu!

2. Co? To jest Showbiz! Nie przejmuj się, pozbądź się tego …

Filmowiec Martin Scorsese nie jest obcy efektom specjalnym, choć prawdopodobnie nie spodziewał się, że będzie potrzebował techniki rotoscopingu w swoim dokumencie "Ostatni walc". Powód? Aby usunąć dużą porcję kokainy, która zwisała z nosa Neila Younga. Nie możesz tego zrobić!

1. Czy nie możemy zrobić nawet 150?

Aby sprawić wrażenie, że ktoś jest kręcony, wiele filmów korzysta z miniaturowych urządzeń wybuchowych zwanych "charibs". Jedynym filmem, który znakomicie je wykorzystał, był Ojciec chrzestny, zwłaszcza gdy nakręcili jedną z głównych postaci, która była koszona przez karabiny maszynowe. Aby przedstawić to tak dokładnie, jak to możliwe, filmowcy umieszczają na aktorze nie mniej niż 149 gryzmoły. Na szczęście dla aktora filmowali swoją scenę śmierci w jednym ujęciu z wielu punktów widzenia, aby oszczędzić mu konieczności robienia tego więcej niż raz.