Logo pl.emedicalblog.com

43 Niepokojące fakty dotyczące najciemniejszych ról w historii

Spisu treści:

43 Niepokojące fakty dotyczące najciemniejszych ról w historii
43 Niepokojące fakty dotyczące najciemniejszych ról w historii

Sherilyn Boyd | Redaktor | E-mail

Wideo: 43 Niepokojące fakty dotyczące najciemniejszych ról w historii

Wideo: 43 Niepokojące fakty dotyczące najciemniejszych ról w historii
Wideo: ZWIEDZAMY DARK WEB 2024, Marsz
Anonim

Występy mogą pochłonąć wiele osób. Być może będą musieli grać złowieszcze postacie, które im się nie podobają, lub mogą przeszkadzać ludziom wokół nich, jak dobrze wykonują swoją pracę. Czasami rola miała być jeszcze gorsza od tego, co dostaliśmy na ekranie. Oto 43 fakty na temat najciemniejszych ról, jakie kiedykolwiek zostały rozegrane.

43. Creepy Subject Matter

Nie trzeba dodawać, że jeśli kontrowersyjna książka, taka jak Lolita Nabokova, dostanie filmową adaptację, zwróci to uwagę. W historii, w której główna bohaterka, grana przez dojrzałego Jamesa Mason, romansuje z 14-letnią dziewczynką, film w naturalny sposób zaniepokoił wielu ludzi, którzy go zobaczyli. Postać Masona musiała zostać zlekceważona, jeśli film miał zostać wydany, ale creepiness przetrwało.

Derek Winnert
Derek Winnert

42. Myślę, że przejdę

Noc Łowów była jednym z najbardziej wpływowych filmów lat pięćdziesiątych. Jego niepokojący wizerunek sadystycznego kaznodziei, który polował na fortunę, był niezwykle ważny w filmie, ale producenci mieli problem ze znalezieniem kogoś, kto będzie odgrywał tę rolę. Gary Cooper sądził, że zrujnuje mu to karierę, więc odmówił. Robert Mitchum był jednak tak bardzo zainteresowany rolą, że kiedy reżyser opisał głównego bohatera jako "diaboliczne gówno", Mitchum odpowiedział "Present!"

ASC Mag
ASC Mag

41. Spoilt Brat

Jack Gleeson przejdzie do historii popkultury jako niegodziwy król Joffrey w Game of Thrones, otrzymując nieskończone uznanie krytyki za przedstawienie młodego, socjopatycznego władcy. Gleeson stwierdził, że musiał wykorzystać wszystkie negatywne myśli w swoim życiu, aby prawdziwie przedstawić Joffreya. Ale pomimo uznania, ewidentnie rzemiosło nie miało dla niego tyle uroku - Gleeson wycofał się z aktorstwa w 2014 roku, a teraz prowadzi pokazy kukiełkowe.

HDW Eweb4
HDW Eweb4

40. Ostra krytyka

Nigdy nie lekceważ gniewu Trekkies. Gdy kapitan Kirk został zabity przez Toliana Sorana w jednym z filmów o Star Trek, aktor Sorana, Malcolm MacDowell, otrzymał wiele gróźb śmierci za odważne zabójstwo tak legendarnej postaci.

Memory Alpha Wikia Reklama
Memory Alpha Wikia Reklama

39. Żałuję, że nie mogę tego cofnąć

Jednym z najsłynniejszych ról Glenn Close jest zdenerwowany prześladowca Alex w Fatal Attraction. Jej postać ma romans z postacią Michaela Douglasa, mężczyzną z rodziny, a jej romans przeradza się w obsesję, która doprowadza ją do terroryzowania Douglasa i jego rodziny. Wiele lat później Close przyszła z żalem z powodu swojej roli w filmie, ponieważ nie tylko demonizowała kobiety, ale także osoby z problemami ze zdrowiem psychicznym.

Hołd
Hołd

38. Piekło produkcji

Teksańska masakra piłą mechaniczną jest jednym z najsłynniejszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały, ale to cud, że film z powodzeniem został ukończony. Podczas kręcenia było tak gorąco, że wnętrze zniszczonego domu osiągnęło nie do zniesienia 115 stopni. Aktorzy grający morderczych kanibali trzymających zakładniczkę Sally (Marilyn Burns) byli tak majaczeni od upału i długich godzin filmowania, że przynajmniej jeden z nich był pół przekonany, że musi zabić Sally na serio. W przypadku Burnsa jej palec został odcięty na siłę, prowokując jej histeryczną (i autentyczną) reakcję na ekranie. Ale hej, przynajmniej było to przekonujące, prawda?

Pinterest
Pinterest

37. Jest niezrozumiany!

Większość najciemniejszych występów w filmie to złoczyńcy w swoich historiach, ale w ostatnich latach dramatycznie zmieniła się rola złoczyńcy. Wcześniejsze filmy miały raczej złoczyńców, którzy czynią zło tylko ze względu na zło, ale z biegiem lat dokonano zmiany na bardziej "sympatycznych złoczyńców", którzy czują się prawdziwie usprawiedliwieni w rzeczach, które robią, często czyniąc ich tym bardziej przerażającymi.

WallDevil
WallDevil

36. Moment refleksji

W Goodfellas rolę bossa mafii Pauliego gra Paul Sorvino. Był równie błyskotliwy jak w filmie, a Sorvino nie był pewien, czy zdoła odsunąć chłodną postać na ekranie i prawie w ostatniej chwili zniknął z produkcji. Kiedy powiadomił swojego agenta o swojej niepewności, kazano mu poświęcić jeden dzień na przemyślenie tego. Sorvino wpadł w lustro później tego wieczoru, a on sam przeraził się wyrazem jego twarzy, przekonując go, że miał to, czego potrzebował, żeby zagrać w Pauliego.

Maksyma
Maksyma

35. Kiedy Clown zamienia się w ciemność

Pomimo tego, że był jednym z najbardziej uwielbianych komików ostatnich siedemdziesięciu lat, nieżyjący już Robin Williams był w stanie grać bardzo mroczne postacie. Prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem jako złoczyńcy był morderca Walter Finch w Bezsenności Christophera Nolana. Motywacja Fincha do morderstwa wynika z upokorzenia i sfrustrowanych pragnień, o czym świadczy mrożący krew w żyłach telefon z Alem Pacino.

Slash Film
Slash Film

34. Clown, który zawsze był ciemny

Zanim Hollywood zdecydowało, że potrzebuje kolejnego remake'u, zabójczy klaun Stephena Kinga w IT został słynnie zagrany przez Tima Curry'ego w miniserialu HBO. Jeden z najbardziej pamiętnych aktorów swoich czasów, Curry, włożył wszystko w mrożący krew w żyłach występ morderczego klauna z nadprzyrodzonymi mocami. Jego charakterystyka była tak niepokojąca, że ludzie starali się unikać go na planie.

1428 Elm Reklama
1428 Elm Reklama

33. Nieco za dużo w charakterze

Kiedy Jared Leto przyjął najmroczniejszą rolę Jokera w składzie Suicide Squad, przez długi czas myślał o tym, jak jego występ może pasować do mrożącego krew w żyłach wizerunku Heatha Ledgera (którego przygotowanie i występ stały się niesławne po jego tragicznej śmierci). Przed rozpoczęciem zdjęć Leto kazał "obsypać" świnię w sali prób dla reszty obsady, a także wysłał żywego szczura do Margot Robbie, która grała jego ukochaną Harley Quinn. Sądzę, że można bezpiecznie powiedzieć, że udało mu się wykraść swoje gwiazdy, co chyba było najważniejsze.

Super Hero Hype
Super Hero Hype

32. Czy możesz to wyjaśnić?

Kiedy odcinek dramatu " Outlander " emitowany w telewizji, publiczność była zszokowana, kiedy jedna z głównych bohaterów, Jenny, była brutalnie torturowana i seksualnie atakowana przez najbardziej złą postać z serialu, Black Jacka Randalla. Ponieważ Randall ciągle mówi Jenny, aby odwróciła się podczas ataku, wielu ludzi potępiło tę serię za grę w starożytną ścieżkę, w której postacie LGBTQ są przedstawiane jako obrzydliwe lub nikczemne. Negatyw był taki, że autor oryginalnych książek musiał wyjść i wyjaśnić, że Randall nie miał być gejem, ale po prostu psychopata posługujący się jakąkolwiek metodą torturowania.

Parada
Parada

31. Co robiłem?

Pięciogodzinny, pięciogodzinny epicentrum Novecento Bernarda Bertolucciego było pierwszym flopem, kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie, ale w jego wykonaniu wystąpił Donald Sutherland. Wcielony w postać bezwzględnego psychopaty Atilla, postać Sutherlanda pomaga zasilić ruch faszystowski we Włoszech z lat dwudziestych, zabijając kota, by udowodnić swoją rację. Sutherland był tak zaniepokojony swoim własnym występem, że nie chciał oglądać filmu przez wiele lat.

Odeon Firenze
Odeon Firenze

30. Bez twardych uczuć, prawda?

W koreańskim filmie Oldboy, jest niesławna scena, w której główny bohater, po zamknięciu na lata, chce zjeść coś innego niż te same rzeczy, które jadł będąc w niewoli. Na swój posiłek wybiera żywą ośmiornicę. Ośmiornica też nie była sfałszowana; Choi Min-sik zjadł na żywo żywą ośmiornicę. Aby to pogorszyć, Choi jest pobożnym buddystą i wegetarianinem, co prowadzi go do przeproszenia ośmiornicy przed zjedzeniem jej. Pozostaje nam wyobrazić, czy ośmiornica przyjęła jego przeprosiny.

Średni
Średni

29. Ostrze w twarz

W 2008 roku Mickey Rourke powrócił do kariery z życia Darren Aronofsky's The Wrestler. W filmie wystąpił Rourke jako zepsuty zapaśnik ze zniszczoną więzią z rodziną. Rourke zdecydował się pokazać surowe życie upadającego zapaśnika. Wiązało się to ze starym sposobem na wycinanie twarzy podczas występu. Rourke wyszedł z tego wszystkiego i faktycznie pociął na niego twarz podczas tych scen. Rzekomo, prawdziwi wrestlerzy zatrudnieni w filmie do bycia dodatkowymi oklaskiwali poświęcenie Rourke'a roli.

Filozofia
Filozofia

28. Nie było tak źle, prawda?

W związku z odnoszącym sukcesy horrorem Get Out, który zajmuje się problematyką rasizmu we współczesnej Ameryce, gwiazda Allison Williams ujawniła, że wielu białych widzów nie chce uwierzyć, że jej bohaterka była tak zła, jak filmowany portret. Nalegaliby, by ładna, młoda, biała kobieta, wabiąca czarnych ludzi do ich zguby, nie mogła być naprawdę zła i musiała zrobić pranie mózgu lub zmusić ją do tego wbrew swojej woli. Sądzimy, że dowodzi to, że reżyser Jordan Peele starał się uczynić o wszelkiego rodzaju rasizmie, który wciąż jest niezwykle rozpowszechniony w dzisiejszym społeczeństwie.

Ogłoszenie USA Today
Ogłoszenie USA Today

27. Atak na zwierzęta

W jednej z wielu przerażających scen w Omen, oddział pawiany atakuje małego chłopca, który jest potajemnie nasycony mocami piekła. Przerażenie matki w tej scenie może wydawać się szczególnie realne dla publiczności, ponieważ aktorka, która ją grała, była wręcz przerażona. Pawiany nie były szkolone i autentycznie atakowały aktorów, a ekipa interweniowała, zanim oszalałe małpy postawiły produkcję szczególnie w tyle.

Reakcja GIF-y
Reakcja GIF-y

26. Po prostu kolejna pamięć o dzieciństwie

Film Stand By Me przeszedł do klasyki wśród znajomych z dzieciństwa, którzy wspólnie przeżywają przygodę. Film nie powstrzymuje się, gdy ma do czynienia z poważnymi problemami w życiu chłopców, prowadząc do intensywnej, emocjonalnej sceny pomiędzy River Phoenix i postaciami Will Wheaton. Aby uzyskać jak najlepsze wykonanie, reżyser polecił Phoenixowi, by wykorzystał własne wspomnienia z dzieciństwa dotyczące zdrady i rozczarowania. Doprowadziło to do załamania ze strony Feniksa, że po zakończeniu zdjęć musiał być pocieszony.

Imgur
Imgur

25. Trzymaj go z daleka!

W filmie Nie ma krwi, postać Daniela-Lewisa często towarzyszy młodemu chłopcu, którego adoptował. Aktor, który grał chłopca, był nowy w aktorstwie, a jego rodzice potrzebowali przekonania, zanim pozwolili mu zostać w filmie. Najwyraźniej jego matka chciała dowiedzieć się więcej o Danielu Day-Lewisie, więc wynajęła nominowany do Oskara film Gangi Nowego Jorku, w którym wciela się w mrożącego krew w żyłach, brutalnego złoczyńcę, Billa rzeźnika. Nic dziwnego, że nie wpłynęło to na nią, a ona nie była przekonana, by pozwolić dziecku działać w filmie, dopóki nie pokazał jej jednej z ładniejszych postaci Day-Lewisa.

Indiewire
Indiewire

24. A Close Shave

Wilk z Wall Street w słynny sposób przedstawił świat maklerów za dużo pieniędzy, za dużo narkotyków i zero moralności. W jednej z najbardziej niesławnych (i szczerze niepokojących) części filmu główni bohaterowie przekonują asystenta, by pozwolił im ogolić głowę za 10 000 $, które przejdą na implanty piersi dla niej. Golenie jest całkowicie realne, ponieważ znaleźli fryzjera przyjaciela Leonardo DiCaprio, który był gotów faktycznie ogolić głowę.

La Voz Arizona
La Voz Arizona

23. Idź Odkrywaj i nie wracaj

Projekt Blair Witch był rewolucyjny na swój czas. Był to film przedstawiający trzech studentów studiujących w lesie, szukających czarownic, oprawionych w film dokumentalny. Film uruchomił gatunek found footage, ale aby to zrobić, musiał przekonywać w swoim horrorze. Trzech aktorów amatorów trzymano w ciemności na temat tego, co zawierałoby filmowanie. Reżyserzy szukali ich prawdziwych reakcji, prześladując ich w samotnej wędrówce przez las, nawet gdy stali się bardziej zmęczeni i rozgniewani. Dosłownie dziesiątki godzin prawdziwych kaprysów i bezcelowej wędrówki zostały wycięte w jeden film, który zarobił więcej pieniędzy niż ktokolwiek, kto był zaangażowany w projekt, mógł kiedykolwiek sobie wyobrazić. Kto nie lubi szczęśliwego zakończenia?

Serial everyeye
Serial everyeye

22. Sekret Se7en

Mordercza i niepokojąca postać Kevina Spacey'ego w Se7en, John Doe, znajduje niektóre z najbardziej twórczych i przerażających sposobów na zabicie swoich ofiar w ironicznej hołdzie Siedmiu Grzechów. David Fincher wiedział, że musi zbudować Johna Doe tak długo, jak tylko będzie mógł, zanim ten człowiek pojawił się na filmie. W rezultacie ukrył zaangażowanie Kevina Spaceya przed jak największą liczbą osób. Spacey nie jest nawet przypisywany, dopóki film się nie skończy, więc jego ujawnienie jest tak zaskakujące dla publiczności, jak dla głównych bohaterów filmu.

Taringa! Reklama
Taringa! Reklama

21. Bully For You

W innym przykładzie Stand By Me, łączącym fikcję i rzeczywistość, Kiefer Sutherland postanowił pójść o krok dalej niż zwykle ze swoim złowieszczym, znęcawczym charakterem. Przerażałby także małe dzieci z zewnątrz, więc ich lęk i niechęć do niego były tak autentyczne, jak to tylko możliwe w aparacie. Opierając się na produkcie końcowym, wygląda na to, że jego strategia zadziałała.

Kiefer Sutherland Network
Kiefer Sutherland Network

20. Czarny charakter w jej bieliźnie

Ze wszystkich wielkich kobiet-złoczyńców w filmie, niewielu prawdopodobnie lubiło grać w tę rolę mniej niż Louise Fletcher. Na planie " Przelotu nad kukułczym gniazdem", schładzająca siostra Ratched Fletchera musiała pozostać zimna i okrutna, gdy wszyscy inni zaczęli się śmiać i bawić się wokół niej. Pewnego dnia pod koniec produkcji, Fletcher rozebrał się do bielizny przed całą załogą, aby pokazać, że właśnie gra postać, i była tak samo zdolna do żartowania jak każdy z nich.

Psychologia w filmie Wikia
Psychologia w filmie Wikia

19. Nieformalna kolacja z mamą

Wracając do filmu Goodfellas, istnieje scena, która w sposób, który Scorsese dopracował, porusza się pomiędzy śmiesznymi i niepokojącymi. Trzej główni bohaterowie brutalnie zamordowali rywala gangstera i mają jego ciało w bagażniku. Przez zwariowane hijinks kończą budząc jedną z ich matek, która robi obiad dla nich. Improwizują przez obiad z nią, by ukryć swoją zimnokrwistą przemoc. Chodzi o to, że scena nie była scenariuszem, a kobieta grająca matkę była faktyczną matką Martina Scorsese. Nie powiedziano jej kontekstu sceny, która sprawiła, że aktorzy trzech głównych bohaterów byli coraz bardziej autentyczni.

Pinterest
Pinterest

18. Obsada przeciwko typowi

Przed 1994 r. Woody Harrelson był znany jako zabawny aktor. Był w White Men Can not Jump, ale był głównie znany jako sympatyczny barman Woody w Cheers. Ku zaskoczeniu wszystkich (w tym jego własnej), został obsadzony jako zaburzony masowy morderca Mickey Knox w Natural Born Killers Olivera Stone'a. Film wstrząsnął zarówno publicznością, jak i krytykami, z dużym uznaniem skierowanym na występ Harrelsona.

1080p-ness
1080p-ness

17. Łzy muszą być prawdziwe, przeklęte!

Glory była inspirującą opowieścią o pierwszym czarnym pułku w armii Stanów Zjednoczonych. Odbywające się w czasie wojny secesyjnej rekruci stają wobec rasizmu na wszystkich frontach i ryzyku śmierci lub zniewolenia przez Konfederację. Jednak w jednym z najciemniejszych momentów filmu jeden z rekrutów nie zgadza się z bezpośrednimi rozkazami, a pułkownik nalega, by ten człowiek był bity. Rekrut, grany przez Denzela Washingtona, przejmuje jego karę, ale ostatecznie załamuje się i płacze, gdy go biczują. Łzy te nie były sztucznie nakłaniani do kontynuowania, dopóki nie poczuł prawdziwego związku ze sceną. Waszyngton został ostatecznie pokonany fizycznie i emocjonalnie przez upokorzenie bycia bitą. Doprowadziło to do jego pierwszego zwycięstwa w Oscara - mamy nadzieję, że to nadrobiliśmy.

Zabicie czasu
Zabicie czasu

16. Przełóż piekło

Niestety, Lśnienie było dosłownym koszmarem dla gwiazdy Shelley Duvall. Kubrick przełożył ją przez wyżymaczkę, by uzyskać najlepszy efekt. Dla sceny, w której kołysze kij baseballowy w Nicholson, Duvall musiał wykonać prawie 180 ujęć! Nic dziwnego, że przeszła załamanie nerwowe i utratę włosów podczas produkcji.

Drut smakowy
Drut smakowy

15. Działałem!

Game of Thrones zawiera wiele postaci, które robią wyjątkowo niegodziwe rzeczy, ale jedną z najmniej popularnych postaci jest magiczny fanatyk religijny Melisandre. Ludzie byli przerażeni, gdy przekonała dużą postać, aby spalić swoją córkę żywcem jako ofiarę. Niektórzy byli tak przerażeni, że grozili śmiercią aktorce Melisandre, Carice Van Houten.

Reddit
Reddit

14. Przekonujące Creep

Fritz Lang's M został okrzyknięty jednym z jego najlepszych filmów, z jedną z najbardziej niepokojących treści w karierze Langa. Ten niemiecki film śledzi polowanie na mordercę-dziecko granego przez Petera Lorre. Film zakończył karierę Lorre'a na zawsze: był aktorem komediowym, zanim M został wydany, ale jego niepokojąca rola jako seryjnego mordercy oznaczała, że nawet kiedy uczył się angielskiego i wyjechał do Stanów Zjednoczonych, był gołąbkiem jako czarny charakter dla resztę jego kariery.

Metro Ekwador
Metro Ekwador

13. Obraz dziecięcy

Podsumowując, Willy Wonka i fabryka czekolady to ukochany film dla całej rodziny, ale nie bez szokujących i przerażających momentów. W słynnej przejażdżce tunelem przerażające obrazy, które widzą dzieci, to po prostu wstrząs dla przerażającego wiersza, który Willy Wonka śpiewa, aż w zasadzie krzyczy na nich. Strach na ich twarzach był prawdziwy, ponieważ Gene Wilder nie powiedział im, że zamierza to zrobić - niektóre dzieci uważały, że naprawdę stracił rozum.

Dzisiaj
Dzisiaj

12. Ojciec Emocjonalny

Jeśli istnieje jedna scena, którą ludzie pamiętają z Reservoir Dogs, jest to głęboko niepokojąca, gdy obłąkany Pan Blondynka torturuje schwytanego policjanta tylko dla zabawy. Łatwo się domyślić, że Michael Madsen miał trudny czas, grając tę złośliwą postać, ale pogorszyło go, kiedy aktor grający gliniarza zaimprowizował linię, w której błagał o życie, mówiąc, że ma małego dzieciaka w domu. Sam Madsen właśnie został ojcem po raz pierwszy, a implikacje tej sceny spowodowały, że przestał filmować na chwilę, zanim mógł kontynuować. Nie trzeba dodawać, że linia trafiła do ostatecznego cięcia.

Libertad digital
Libertad digital

11. Zabójca Skorpiona

W filmie "Brudny Harry" Don Siegel potrzebował kogoś, kto przekonałby go do zagrania psychopatycznego seryjnego mordercy, który morduje niewinnych ludzi i bierze dzieci jako zakładników. Andrew J. Robinson wykonał tak przekonujący performance, że był typografią jako lata psychopatyczne i otrzymał groźby śmierci od zaniepokojonych członków publiczności. Na szczęście Star Trek: Deep Space Nine przyszedł później i dał mu największą rolę w jego życiu, w końcu wydostając go z cienia Dirty Harry'ego.

Smak kina
Smak kina

10. Czy koniec usprawiedliwia te środki?

W 1969 roku brytyjski film Kes przedstawił młodego chłopca i jego związek z pustułką. W jednym z najbardziej niepokojących momentów filmu pustułka zostaje zabita przez brata chłopca. Aktor dziecka spędził dużo czasu budując prawdziwą przyjaźń z ptakiem, a żeby wydobyć z niego dobry występ, nikt mu nie powiedział, że ptak faktycznie nie żyje. Nawet zamienili ptaka na martwego i nie ujawnili go, dopóki kamera nie uchwyciła jego prawdziwej, zrozpaczonej reakcji na śmierć przyjaciela. Bez wątpienia był szczęśliwy, że jego ptak żyje i ma się dobrze, ale wciąż jest bardzo zimno, Ken Loach.

Blueprint: Review
Blueprint: Review

9. Dobrowolne wycofanie

Malcolm MacDowell nie jest obcy kontrowersji. Kiedy jego wielki film "Mechaniczna pomarańcza" ukazał się w kinach, reakcja była przerażająca i intrygująca, szczególnie w obliczu elektryzującego wizerunku MacDowella młodzieńczego, psychopatycznego złoczyńcy Alexa. MacDowell wyruszył w trasę, aby spróbować wyjaśnić film ludziom, nawet gdy oskarżono ich o inspirującą młodzież do popełniania makabrycznych zbrodni. Reżyser Stanley Kubrick miał wreszcie dość po roku lub dwóch i całkowicie wycofał film z Wielkiej Brytanii. Nie pokazano go tam ponownie, aż do śmierci Kubricka w 1999 roku.

Cinematheia
Cinematheia

8. Powinienem pracować na ET

Większość ludzi, gdy zostanie poproszona o pomyślenie o serii Obcych, prawdopodobnie wróci do niesławnej sceny z pierwszego filmu. Był to moment przerażenia, który w pełni uświadomił, jak dziwaczny jest system rozrodczy ksenomorfa, z wyjątkiem tego, że nie był on po prostu przerażający dla publiczności - to było przerażające także dla aktorów na scenie. Żaden z nich (z wyjątkiem Johna Hurta, z oczywistych powodów) nie wiedział, co się stanie, co oznacza, że odstraszali naprawdę, jak fałszywa krew rozpylana wszędzie i przekonująca kukła pękła z piersi Hurta.

Jeśli ja
Jeśli ja

7. Zbyt metoda

Aguirre: Wrath of God był przełomowym filmem w karierze Wernera Herzoga. Wiele jego sukcesów zależało od głównej roli Aguirre, który powoli traci zdrowie psychiczne, gdy idzie dalej w dżungli. Za tę rolę Herzog znalazł Klausa Kinskiego, walczącego niemieckiego aktora, który był w II wojnie światowej. Jak się okazało, Kinski był odrobinę za bardzo podobny do swojej postaci, a jego szalone wybryki doprowadziły wszystkich do przełomowych punktów. W pewnym momencie Kinski i Herzog wdali się w brutalny krzykacz, po którym Kinski próbował wyjść z produkcji. Herzog zagroził, że zastrzeli Kinskiego, a potem siebie, jeśli odejdzie. W jakiś sposób film był skończony. Zgaduję, że zagrożenie Herzoga zadziałało? Jeszcze bardziej szokujące, Herzog i Kinski nadal razem pracowali.

Tylko patrz
Tylko patrz

6. Spróbujmy drugiej rundy

Okazuje się, że Kinski i Herzog mieli jedną z najbardziej ekstremalnych relacji miłość / nienawiść w historii filmu. Podczas gdy Herzog pracował z nim nad pięcioma filmami, inni ledwo radzili sobie z nim w jednym. Na planie Fitzcarraldo, niepokonany gniew Kinskiego, podczas grania szalonego geniuszu płynącego przez południowoamerykańską dżunglę (tak, robili tego rodzaju film ponownie) tak wściekli i przerazili miejscowych tubylców, że zbliżyli się do Herzoga i zaproponowali, że go zabiją.

Reddit
Reddit

5. Poświęcenie życia

Kiedy Christian Bale został obsadzony w mrocznym thrillerze The Machinist, scenariusz wezwał go do tego, by był bardzo chudy. Ten wysoki na sześć stóp aktor zaczął spadać do niepokojącego 120 funtów, wstrząsając resztą obsady i załogi. W rzeczywistości chciał spaść do 99 funtów, ale został zmuszony do zatrzymania się, ponieważ jego zdrowie było już zagrożone.

Rtl
Rtl

4. Złóż nogę! Czekać…

W horrorze Misery autorka natknęła się na swojego największego (i najbardziej przerażającego) fana, który zamyka go w swoim domu i podejmuje skrajne środki, aby go zatrzymać. Kathy Bates zakończyła występ w legendarnym przedstawieniu jako szalony fan, ale rzucenie pisarza nie było łatwym wyczynem. Wśród tych, którzy go odrzucili byli: Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro i Al Pacino. Czemu? Wszyscy ci aktorzy byli zaniepokojeni sceną, w której nogi pisarza zostały brutalnie złamane. I to było nawet po tym, jak scenariusz filmu stonował scenę - pierwotnie jego nogi miały zostać odcięte.

Pinterest
Pinterest

3. Wow, jestem potworem …

W intensywnym dramacie kryminalnym The Girl with the Dragon Tattoo Yorick Van Wageningen gra pracownika socjalnego, który wykorzystuje Lisbeth Salander w najgorszy możliwy sposób. Scena jest wystarczająco brutalna, aby ją obejrzeć, ale dla aktorów grających na niej było gorzej. Siniaki, które pojawiły się na ciele Rooneya Mara, były w większości prawdziwe, ze względu na naturę procesu filmowania. Ze swojej strony Van Wageningen był tak zaniepokojony tym, co musiał zrobić podczas sceny, że spędził dzień zamknięty w swoim pokoju hotelowym, płacząc.

Da gelijkse standaard
Da gelijkse standaard

2. I tak blisko …

Efekt Motyla był już mrocznym filmem, mającym wiele niepokojących implikacji dotyczących podróży w czasie i zmieniających ludzkie życie, ale film miał prawie jeden z najciemniejszych i najbardziej przygnębiających zakończeń historii filmu. Pierwotnie postać Ashtona Kutchera miała uświadomić sobie, że cały świat będzie lepszy, jeśli nigdy by nie istniał, więc zamierzał cofnąć się w czasie, by stać się płodem w łonie matki, i miał udusić się własną pępowiną. Ostatecznie producenci sfinansowali zakończenie samobójstwa, ponieważ tak naprawdę, kto kiedykolwiek widzi urodzone wcześniej dziecko, popełnia samobójstwo? Byli jednak na tyle uprzejmi, by umieścić to zakończenie w wydaniu DVD.

Cinefeel
Cinefeel

1. To film dla dzieci, prawda?

Pomimo przerażającego przedstawienia młodego, psychicznego dziecka Danny'ego w Lśniących, Danny Lloyd nie miał pojęcia, że w ogóle jest w horrorze. Podjęto wielkie wysiłki, aby nie zdawać sobie sprawy ze wszystkich przerażających opowieści o filmie (w tym także jednym z najbardziej przerażających występów Jacka Nicholsona). Jak nie zdawał sobie sprawy, że rzeczy były wyłączone, kiedy intonował "Czerwony rum", trzymając nóż, jest poza nami.

Zalecana: