42 Ciemne fakty na temat Ojca Chrzestnego

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 00:20

"Zrobię mu ofertę, której nie może odmówić." -Don Vito Corleone

Ojciec chrzestny. Czy naprawdę potrzebuje wprowadzenia? Niezależnie od tego, czy oglądasz ją raz w roku, czy nie widziałeś żadnej z trylogii od pierwszego razu, czy * sapiesz *, nigdy nie widziałeś żadnego z filmów, jest tyle ciekawych rzeczy do nauczenia, zarówno jeśli chodzi o to, co się dzieje przed kamerą i to, co działo się za kulisami. Nie wspominając już o jego dziedzictwie kulturowym - o ile razy wspomniano w The Simpsons ? Oto 42 chwalebnych faktów na temat Ojca Chrzestnego.

42. Romans rodzinny

Ojciec chrzestny opowiada o rodzinie Corleone, ale jest to film stworzony przez całą rodzinę Coppoli. Francis Ford Coppola miał każdego z jego rodziców, swoją siostrę, dwóch jego synów, a jego córka pojawiła się w trylogii.

41. Starstruck

Jedną z najbardziej charakterystycznych scen w historii kina jest Luca Brasi, który składa wyrazy szacunku Vito Corleone. Jednak nie było to spowodowane działaniem, ale raczej jego podstawą w rzeczywistości. Scena w filmie jest pierwszym ujęciem, które zrobiła Coppola i jest autentyczna. Kiedy Lenny Montana, aktor wcielający się w postać Brasi, pokazał, że był tak zdenerwowany działaniem u boku Marlona Brando, że w rzeczywistości zawiedli mu linie. Coppola uważał, że to przeładowane uczucie było idealne do przekazania tego, kim był Don Corleone.

40. Alegoria Moby

Ojciec chrzestny jest filmową alegorią amerykańskiego kapitalizmu, ale nie była to pierwotna intencja opowieści. W rzeczywistości, Francis Ford Coppola nie chciał na początku przyjąć projektu reżysera "Ojca chrzestnego" i zdecydował się zrobić to tylko wtedy, gdy przyszedł mu do głowy pomysł stworzenia alegorii. Początkowo myślał, że ta opowieść jest gloryfikacją mafii, a byłoby to w złym guście stworzyć film, który mógłby rzucić Sycylijczyków w negatywnym świetle.

39. Serce lwa

Rodzina Corleone to nazwisko "Lwie Serce" po włosku.

38. Dwa bojkoty

W tym, co jest teraz fragmentem hollywoodzkiej legendy, kiedy Marlon Brando zdobył Oskara dla najlepszego aktora za portretowanie Vito Corleone, zbojkotował ceremonię, by zaprotestować przeciwko rasistowskiemu rasistowskiemu wizerunkowi Rdzennych Amerykanów. Jednak Al Pacino również zbojkotował tę samą ceremonię rozdania Oscarów, ponieważ uważał, że jego nominacja do najlepszego aktora drugoplanowego była lekceważąca, biorąc pod uwagę, że miał więcej czasu na ekranie niż Marlon Brando w filmie.

37. Pierwotne intencje

Ojciec chrzestny pierwotnie miał być niskobudżetowym filmem gangsterskim ze współczesną historią, a Mario Puzo napisał scenariusz do tego, by wyreżyserować go Sergio Leone. Jednak Leone nie chciał uwielbiać mafii, a po pojawieniu się Francisa Forda Coppoli, był przeciwny tej idei i odrzucił scenariusz, zamiast tego chciał zrobić fragment z epoki.

36. Słaby Włoch

Coppola nie przepadał za scenariuszem tego, co na początku stałoby się Ojcem Chrzestnym. Puzo, który tak naprawdę nie mówił po włosku, wymyślił jakiś slang do skryptu, który faktycznie był błędny. Chociaż użycie "Dona" jest teraz wszechobecne dla bossa, w rzeczywistości jest bliższe wywoływania kogoś "twojego wujka".

35. Konfrontacja z Caanem

James Caan zabił go w roli Sonny Corleone w Ojcu chrzestnym. Wiemy o tym i on o tym wie, ale producent Robert Evans najwyraźniej tego nie zrobił, ponieważ wyciął ponad 45 minut materiału Caana, co ograniczyło głębię jego postaci. Doprowadziło to do konfrontacji między dwoma mężczyznami na premierze, w której Caan wykrzyknął: "Hej, przeciąłeś moją całą pieprzoną część!" Czy ktoś może pociąć utracony materiał i nakręcić film skoncentrowany na Sonnym?

34. Walcz o swojego faceta

Była wielka walka w studiu o casting Michaela Corleone, jak rozważano różne gwiazdy, od Martina Sheena po Jacka Nicholsona, ale Coppola uznał większość aktorów za zbyt wiele w formie WASP, aby zagrać rolę. Ostatecznie wygrał bitwę castingową, wcielając się w rolę Al Pacino, ku rozczarowaniu producenta Roberta Evansa, który nazwał Pacino "The Midget." Myślę, że może ten Evans nie powinien być zaangażowany w proces castingu dla każdego filmu.

33. Odwrócenie roli

Al Pacino był jednak w stanie zaakceptować rolę Michaela Corleone, jednak po tym, jak Paramount pociągnął za kilka strun i wydostał go z roli w filmie Gang, który nie mógł strzelać prosto. Jego rola w filmie została wypełniona przez Roberta De Niro, który pierwotnie był obsadzony jako Paulie w Ojcu chrzestnym, ale pozwolono mu, by przeniósł się do roli Pacino w The Gang That Can That Shoot Straight. To jednak zadziałałoby na korzyść wszystkich, ponieważ dzięki temu De Niro mógł zostać rzucony jako młody Vito Corleone w The Godfather II. To okazało się wielkim przełomem w De Niro i przyniosło mu jego pierwszego Oscara.

32. Dwa Vitos

Po tym, jak Robert De Niro zdobył Oscara za rolę w filmie Ojciec chrzestny II, on i Brando stali się pierwszymi i jedynymi aktorami, którzy kiedykolwiek zdobyli Oscara za ukazanie tej samej postaci w dwóch różnych filmach. Te dwa filmy są również jedynymi pierwszymi dwoma filmami z trylogii, która wygrała nagrodę dla najlepszego filmu na rozdaniu Oscarów.

31. Prawdziwe arkusze krwi

Przerażone krzyki aktora Johna Marleya na scenie z głową konia nie działają. Są prawdziwe, ponieważ aktor spodziewał się obudzić obok fałszywego konia, a nie łóżka pełnego prawdziwej krwi i odwagi. Tak, zgadza się, to była prawdziwa głowa konia.

30. Brak tajemnicy rodzinnej

Chcesz się nauczyć, jak zrobić dobry sos pomidorowy? Cóż, nie szukaj dalej niż Ojciec chrzestny ! Receptą, którą Clemenza recytuje podczas gotowania sosu spaghetti w filmie, jest przepis na rodzinę Coppoli.

29. Brak mafii

Aby nakręcić film, Francis Ford Coppola musiał dojść do porozumienia z różnymi grupami włoskich Amerykanów. Jedna z takich umów dotyczyła Włosko-Amerykańskiej Ligi Praw Obywatelskich, ponieważ walczyły one przeciwko użyciu w filmie słów "Mafia" lub "Cosa Nostra", co do których Coppola się zgodził i zostały usunięte ze scenariusza. Och, i przez walkę, mam na myśli, że stworzyli bezpośrednie groźby.

28. Zachowanie tego mafii

Prawdopodobnie najlepsze było to, że Coppola miał wyjęte z filmu określenia "Mafia" i "Cosa Nostra", ponieważ miał też wiele różnych statystów, którzy byli w rzeczywistości w mafii. W rzeczywistości te dodatki były w filmie w wyniku włosko-amerykańskiej Civil Rights League, która była prowadzona przez szefa mafii Joe Colombo.

27. Pomarańczowy Cieszę się, że to wiem

Kolor pomarańczowy jest często używany przez Ojca chrzestnego do reprezentowania śmierci, a gdy pokazuje się pomarańczowy owoc, zapowiada zbliżającą się śmierć.

26. Zastąpiony

Mario Puzo był dumny ze swojej powieści "Ojca chrzestnego" i jest tam jeden wers, w którym konkretnie poprosił o udział w filmie, ponieważ uważał, że jest to część jego najlepszych pism. Linia, którą wypowiedział Vito Corleone, brzmi: "Prawnik z teczką może ukraść ponad sto ludzi z bronią." Marlon Brando, nigdy nie milczący, nie zgadzał się, ponieważ myślał, że linia jest zbyt preache i odmówił Użyj tego. Przepraszam, Mario!

25. Nerwowo się trzęsie

Marlon Brando wywierał zastraszający wpływ na innych aktorów, zwłaszcza tych z ograniczonym doświadczeniem. Scena, w której Enzo odwiedza Vito Corleone w szpitalu, została z tego powodu rozstrzelana, ponieważ aktor Gabriele Torrei nigdy wcześniej nie grał przed kamerą ani obok Brando, a właściwie drżał z powodu zdenerwowania. Doprowadziło to do tego, że Coppola wykorzystał materiał filmowy, który nim wstrząsnął przed sceną, by go sfotografować poza szpitalem.

24. Buldog Brando

Aby uzyskać efekt "buldoga" dla Vito Corleone, Marlon Brando został wyposażony w ustnik, który nosił w filmie. Ten ustnik jest teraz wyświetlany w American Museum of Moving Imagine w Nowym Jorku.

23. Korzystanie z połączeń

Nie wszyscy w Ojcu chrzestnym byli aktorami. Gianni Russo, człowiek, który grał Carlo Rizzi, był początkowo zaangażowany jako wspólnik mafii w szefa mafii Franka Costello i wykorzystał swoje zorganizowane powiązania przestępcze, aby zabezpieczyć swoją rolę w filmie.

22. Akt grożący

Był to pierwszy film Gianniego Russo, a Marlon Brando nie był zachwycony tym, że ma kogoś bez żadnego aktorskiego doświadczenia w filmie, szczególnie takiego z tak ważną rolą. Wszystko zmieniło się jednak, gdy Russo zbliżył się do Brando i zagroził mu. Nieświadomy, że to było realne zagrożenie, Brando pomyślał, że Russo przedstawia jego postać i jest tak fantastyczny, że zmienił zdanie.

21. Rozpoznawanie głosu

Marlon Brando rzeczywiście oparł głos Vita Corleone na Franku Costello. Po wysłuchaniu nagrań jego głosu podczas przesłuchań Estes Kefauver w 1951 r., Który badał przestępczość zorganizowaną przekraczającą granice państwowe, Brando sądził, że będzie to idealne dla tej części, więc kiedy przesłuchał, wypchnął usta bawełnianymi kulkami, aby wyprodukować stłumiony głos.

20. To dużo dodatków

Ojciec chrzestny był filmem o epickich proporcjach, a reżyser Francis Ford Coppola musiał mieć niesamowitą ilość dodatków wykorzystywanych w całym filmie. To osiągnęło monumentalną wysokość podczas sceny, gdy Sonny konfrontuje Carlo i kopie go, gdy Coppola używał ponad 700 statystów podczas kręcenia filmu, a także scena ślubna, która otwiera film, który wykorzystał 750. Efekt jest całkiem prawdziwy do życia, jeśli kiedykolwiek znalazłeś się na włoskim weselu, który jest tak wielki, że nawet nie znasz nazwisk panny młodej i pana młodego.

19. Ciężkie podnoszenie

Marlon Brando był już dość ciężki, kiedy pojawił się w filmie Ojciec chrzestny, ale to nie powstrzymało go przed ciągnięciem psikusów na podstawie jego wagi. Podczas sceny, gdy jego bohater Vito Corleone wraca do domu i zostaje powitany przez swoich współpracowników, którzy następnie przenoszą go po schodach, Brando pomyślał, że byłoby zabawnie wypchać jego ciało dodatkowymi ciężarami, tak aby aktorzy mieli prawdziwą walkę podnosząc mu.

18. Umiejętności improwizacyjne

Film o takiej głębi musi mieć geniusz improwizacyjny, a wiele z niego pochodzi od Jamesa Caana. Zaimprowizował przy użyciu pokrywy pojemnika na śmieci, by pobić Carlo, używając zwrotu "bada-bing!" Po wysłuchaniu go od prawdziwego mordercy Carmine Persico, a także rzucając fotografa FBI na ziemię, a następnie rzucając pieniądze na za złamanie jego aparatu.

17. Brando potrafi improwizować zbyt

Oczywiście, James Caan nie był jedynym aktorem na planie improwizacji w całym filmie. Jedna z najsłynniejszych improwizowanych scen Brando pojawia się, gdy Vito uderza Johnny'ego Fontane w twarz. To sprawia, że reakcja aktora Al Martino staje się jeszcze bardziej realna, ponieważ zdecydowanie nie spodziewał się, że zostanie uderzony przez legendarnego Marlona Brando. James Caan później skomentował tę scenę, mówiąc: "Martino nie wiedział, czy śmiać się, czy płakać".

16. Zmiana filmu na zawsze

Znany operator Gordon Willis chciał podjąć nowe podejście do filmowania, kiedy podjął pracę Ojca chrzestnego i nalegał, aby każde ujęcie w filmie było z punktu widzenia. W ten sposób każde ujęcie w filmie jest równomierną kompozycją wziętą z poziomu wysokości czterech stóp.

15. Boski punkt widzenia

Jeśli jednak widziałeś Ojca Chrzestnego, wiesz, że istnieje scena, w której obserwujemy, jak Vito Corleone zostaje zastrzelony z lotu ptaka. Aby przekonać Gordona Willisa do zrobienia tego zdjęcia z lotu ptaka, Francis Ford Coppola powiedział mu, że jest to punkt widzenia Boga.

14. Bezpańskie koty

Wydaje się, że Vito Corleone miał słabość do kotów, ale tego nie było w scenariuszu. Zamiast tego, Marlon Brando postanowił usiąść z kotem na kolanach podczas początkowej sceny filmu po tym, jak Coppola uznał to za zabłąkane na ulicach. To było jednak z najdziwniejszej rzeczy, jaką zrobił na planie.

13. Głośne mruczenie

Zabłąkany kot, który przyjął rolę pomocnika w naszym wprowadzeniu do Vito Corleone, był tak komfortowy i zadowolony, że jego mruczenie sprawiło, że linie Brando były niesłyszalne, a następnie trzeba je ponownie zamieścić na scenie, aby można było je wykorzystać w filmie. W końcu Don Vito nie jest taki twardy, jak sądzę.

12. Wysiłki wojenne

Pozostając wierny temu okresowi, film zawiera drewniane zderzaki we wszystkich swoich samochodach. To dlatego, że podczas II wojny światowej większość samochodów została pozbawiona chromowanych zderzaków i wyposażona w drewniane, ponieważ materiał został przekazany wojsku, aby wspomóc produkcję na potrzeby wojny.

11. Małe psy

Pojawiły się reakcje, gdy chodziło o scenę z głową konia, ponieważ działacze na rzecz praw zwierząt zaprotestowali przeciwko filmowi. Coppola dostrzegł w tym hipokryzję, stwierdzając: "Wiele osób zostało zabitych w tym filmie, ale wszyscy martwią się o konia. Na planie było tak samo. Kiedy przybył szef, zirytowało wielu członków załogi, którzy są miłośnikami zwierząt, którzy lubią małe pieski. Nie wiedzą tylko, że mamy głowę od producenta karmy dla zwierząt domowych, który morduje dwieście koni dziennie, by karmić te małe pieski. "Touché.

10. Zadzwoń do mnie przez moje prawdziwe imię

Nazwa Anthony jest używana w filmie dla syna Michaela Corleone, ponieważ podczas produkcji trzyletni aktor zareagowałby tylko na prawdziwe imię - którym był Anthony - kiedy kamera się kręciła.

9. Strzał w ciemność

Częścią uroków "Ojca chrzestnego" jest mroczny sposób, w jaki został postrzelony, co miało na celu wywołanie ciemnego efektu wokół rodziny Corleone. Kiedy jednak wytwórnie Paramount obejrzały ten film, uznali, że jest zbyt ciemno i musieli być odpowiednio przekonani o artystycznych zasługach Coppoli i Gordona Willisa. Dzięki temu Willis otrzymał przydomek "The Prince of Darkness".

8. Więcej krwi

Paramount musiał być wdzięczny za film, ponieważ podczas jego produkcji mieli poważne kłopoty finansowe. Nie jestem pewien, czy film byłby hitem, czy też nie, specjalnie poprosił Francisa Forda Coppola, by dodał bardziej wyraźną przemoc, aby lepiej się sprzedawała.

7. Teraz to pikantna kałamarnica

Marlon Brando uwielbiał jedzenie. Podczas kręcenia scen, które odbywają się w Little Italy, Brando stał się tak opętany pikantną kalmarem z ostrym sosem, że musiał mieć go w zasięgu podczas kręcenia. Podczas strzału, gdy Vito pochyla się nad martwym ciałem syna Sonny, Brando trzyma w rzeczywistości pojemnik z kałamarnicą z aparatu.

6. Pierwszy wybór

Trudno wyobrazić sobie kogoś innego, jak Vito Corleone, nawet najlepszego z najlepszych, ale Brando nie był pierwszą opcją dla postaci. Zamiast tego Laurence Olivier otrzymał pierwszą ofertę na tę rolę, ale musiał ją odrzucić, ponieważ zajmował się wówczas problemami zdrowotnymi.

5. Przez przewód

Al Pacino gra Michaela Corleone'a z tak dobrze zamkniętymi ustami, że podczas kręcenia tych scen miał zamknięte usta.

4. Cue Me IN

Brando nie był tym, który zapamiętałby jego słowa, ponieważ uważał, że przynosi on efekt przeciwny do jego metody działania i faktycznie używał kart cue na planie. Te karty cue były czasami ukryte za rekwizytami, a nawet noszone pod ubraniem reszty obsady.

3. Król księżyców

Podczas kręcenia T Godfather, większość obsady i ekipy zaczęli sobie żartować, aby przełamać napięcie filmu, a akt moonowania stał się gagiem. Było to szeroko rozpowszechnione w całym zestawie i trudno było wejść do pokoju i nie znaleźć nagiego tyłka wpatrującego się w twoją duszę. Marlon Brando, oczywiście, został nazwany "Moon Champion" i otrzymał honorowy skórzany pas za swoje żartobliwe wysiłki.

2. Głowa konia, bez opieki

Ach, kultowa scena z głową konia. To czyste filmowe złoto, które było źródłem wielu kontrowersji, odkąd został zastrzelony. Podczas gdy ujęcie Jacka Woltza budzącego się obok głowy martwego konia może być równoznaczne z tym filmem, prawie się nie udało, ponieważ Coppola nie spodobała się scena w książce. Jednak po pewnym zastanowieniu uznał, że jest to zbyt symboliczne, aby opuścić film.

1. Frankie No Likey

Frank Sinatra miał siłę przebicia. Sam Ol 'Blue Eyes był przy założeniu, że postać Johna Fontane'a była oparta na nim, ponieważ od dawna mówi się, że Sinatra używał połączeń mafijnych, aby ułatwić przejście z piosenkarza na aktora. Wziął swoją złość na Mario Puzo, publicznie grożąc mu w restauracji, nazywając go alfonsem i grożąc, że go pobije. Chociaż konta różnią się, prawdopodobnie doprowadziło to do znacznego zmniejszenia roli Fontane w filmie.