Stany Zjednoczone Nerd

19. Bezcenni przyjaciele

Co kosztuje lojalny opiekun Twittera? Niektórzy publicyści zapłacili aż 1.350 dolarów za 1.000.000 fałszywych kont.

youtube

18. Przyjaciele Fairweather

Chcesz lojalności? Zdobądź psa, bo nie znajdziesz żadnego w branży muzycznej. Na przykład Mariah Carey. Megastar podpisał cztero-płytowy kontrakt z Virgin Records, ale został bezceremonialnie upuszczony, gdy jej album, Glitter, sprzedał "nędzne" pół miliona kopii. Carey otrzymała stosunkowo niewielki wykup, ale to było nic w porównaniu z załamaniem nerwowym, które poniosła po imprezie.

Pinterest

17. Łamanie banku

Do 95% całej muzyki konsumowanej w Stanach Zjednoczonych jest pobierana nielegalnie. Jest to zła wiadomość dla branży muzycznej, ale jest to również zła wiadomość dla amerykańskiej gospodarki: zmniejszenie sprzedaży oznacza utratę 12, 5 miliarda dolarów przychodu dla amerykańskiego rządu.

WallDevil

16. Golden Oldies

Nic nie rani nowej muzyki, jak nostalgia. W latach 80. ubiegłego stulecia 40% sprzedaży płyt CD pochodziło od starszych ludzi, którzy kupowali swoje ulubione płyty w nowym formacie. Podczas gdy The Beatles prawdopodobnie wciąż robili bank, nowi artyści walczyli.

Reklama YouTube

15. Zapłać do gry

Dla tych artystów, którzy nie mają wsparcia dla wytwórni lub menedżerów, którzy szukają ich, może być trudno poruszać się po realiach rezerwacji biletów. Niektórzy padają ofiarą oszustw typu "pay-to-play": lokale zarzucają artystom występowanie jako akt otwarcia większego artysty lub jeśli w domu jest przedstawiciel wytwórni. Szczęśliwie niewielu może dostać swoją wielką szansę, ale lepiej pamiętać, że nie można kupić artykułów spożywczych z ekspozycją.

Równowaga

14. Wielka trójka

Praktycznie cała muzyka, którą słyszysz w telewizji i radiu, jest wydawana przez trzy gigantyczne korporacje: Universal, Sony BMG i Warner Music Group. Obejmują one ponad 90% rynku.

13. Stranglehold

Z 38 tygodniowo najlepiej sprzedających się albumów w 2017 roku, wszystkie oprócz dwóch zostały wydane przez jedną z Big Three lub ich spółek zależnych.

Funkatopia

12. Live Fast, Die Young

Ten styl życia w stylu rock n roll może przynieść straty. Według jednego z australijskich badań długość życia muzyka może być niższa od średniej o 25 lat. Ta niższa żywotność obejmuje zwiększone szanse na wypadek i morderstwo.

Rhone Runner

11. Klub 27

Tak niska średnia jest w dużej mierze zasługą klubu 27. Fani muzyki zauważyli niesamowitą częstotliwość, z jaką gwiazdy muzyki umierają w wieku 27 lat. Tradycja ta zaczyna się w latach trzydziestych od bluesowego gitarzysty Roberta Johnsona (może nawet zacząć się w 1892 roku, jeśli jesteś Fan Alexandre Levy). Inni członkowie klubu to Janis Joplin, Jimi Hendrix i Kurt Cobain.

Huffington Post

10. Smutne, smutne pieśni

Jedna z ostatnich badań wykazała, że ​​w Wielkiej Brytanii ludzie pracujący w przemyśle muzycznym trzy razy częściej cierpią na depresję niż ludzie w innych branżach.

Reklama na billboardach

9. The Boys in the Band

Przemysł muzyczny może być jeszcze trudniejszy do włamania, jeśli jesteś kobietą. Według ostatnich badań prawie 88% autorów tekstów i 83% muzyków w branży nagraniowej to mężczyźni. Spośród 12% autorów tekstów, które są kobietami, tylko 26% pracowało więcej niż jeden raz w ciągu ostatnich sześciu lat.

Równowaga

4. Produkcja seksizmu

Różnice między płciami są jeszcze większe, gdy spojrzy się na producentów: tylko 2% kredytowanych producentów w 2017 r. To kobiety. W rzeczywistości mniej niż 4% gildii producenta to kobiety.

Melodyczna wymiana

8. Rozpasujące molestowanie seksualne

Brak kobiet na stanowiskach kierowniczych niewątpliwie przyczynia się do kultury seksizmu w przemyśle muzycznym. Postacie o dużej mocy, takie jak dr Luke, Russell Simmons i R. Kelly, zostały oskarżone o molestowanie seksualne.

Zakład

7. Kesha v. Dr Luke

W 2014 r. Gwiazda muzyki pop Kesha zrównoważyła zarzuty u jej producenta, dr Luke'a, twierdząc, że przez lata był napastowany seksualnie i maltretował ją. Sędzia nie tylko rozstrzygnął zarzuty Keshy, ale także uznał, że jej pozew jest niewystarczający, by zwolnić ją z umowy. Zasadniczo Kesha musiał albo kontynuować wydawanie muzyki w wytwórni Dr Luke'a, albo w ogóle nie wydawać muzyki.

Billboard

6. Uwolnienia niechętne

Artyści, mężczyźni i kobiety, zgromadzili się wokół Kesha, opisując sytuację jako przykład sądów, stojących po stronie korporacji nad ludźmi. Inni wskazywali, że sędzia w sprawie był żonaty z przedstawicielem Sony Music Group, firmy macierzystej Kemosabe Records dr. Luke'a. Kesha uciekła od światła reflektorów i nie wydała żadnej nowej muzyki do 2017 roku. Kiedy wróciła z nowym albumem w 2017 roku, album został wydany w Kemosabe Records.

Targowisko próżności

5. To śmierdzi!

Nawet Beyoncé nie może przetrwać dzięki samej muzyce. Zarabia więcej na sprzedaży perfum niż na sprzedaży albumów.

Reklama

4. Kończenie spotkania

Jeśli masz wielkie marzenia, by uderzyć w to bogate w przemyśle muzycznym, pomyśl jeszcze raz. 63% sprzedaży albumu i pobierania trafia do wytwórni, a kolejne 23% do dystrybutorów. Do czasu, gdy prawnicy, wydawcy, producenci i menadżerowie dostaną obniżkę, przeciętny muzyk widzi zaledwie 2, 3% zysku.

Jon Gomm

3. Zgadnij, że był peelingiem

W 1994 r. Lisa "Left Eye" Lopes of TLC wdała się w kłótnię ze swoim obraźliwym, chłopakiem z klubu NFL, Andrzejem Risonem, na temat ilu sneakersów kupił dla siebie. Lopes skończył podpalać parę butów w wannie, ale w końcu spalił cały dom Rison. Została aresztowana za zbrodnicze zbrodnie i musiała zapłacić grzywnę w wysokości 10 000 USD na okres pięciu lat pozbawienia wolności.

Galeria Kona

2. Fake Fans

Gdy artysta nie może zdobyć przyjaciół poprzez talent i osobowość, przemysł chętnie je kupi. Nawet odnoszący sukcesy artyści stosują tę taktykę: jeden artysta (nie powiemy, kto, ale brzmi jak Maty Schmerry) ma 83 miliony obserwujących na Twitterze, ale tylko 35% z nich to prawdziwi ludzie.

Beheading Boredom

1. Mówimy o praktyce!

Klasyczny riff na początku gry "Sweet Child o Mine" Guns N 'Roses rozpoczął się od prostego ćwiczenia polegającego na skakaniu przez struny, które wykonał Slash. Podczas grania reszta zespołu zaczęła grać w to, co miało być jam session, ale Axl Rose usłyszał, jak grali w drugim pokoju i zaczęli pisać teksty. Piosenka stała się jednym z ich największych przebojów, ale Slash zawsze był tym oburzony, mówiąc: "[Ta piosenka] zmieniła się w wielki przebój i teraz robi mi się niedobrze. To znaczy, lubię to, ale nienawidzę tego, co reprezentuje. "

Alternatywny naród 15

"/>

25 Niepokojące fakty dotyczące przemysłu muzycznego

25 Niepokojące fakty dotyczące przemysłu muzycznego

Kto z nas nie marzył o zostaniu gwiazdą rocka? Dzikie imprezy. Wielbiciele fanów. Sterty i sterty pieniędzy. Brzmi jak całkiem słodkie życie. I choć prawdą jest, że przemysł muzyczny nie przynosi takich pieniędzy, jak kiedyś, pogłoski o jego śmierci zostały znacznie przesadzone. Ale jeszcze nie zamieniaj swojego samochodu na gitarę, jest jeszcze kilka rzeczy, o których powinieneś wiedzieć przed pogoni za swoimi rockowymi marzeniami. Oto 25 głęboko niepokojących faktów dotyczących branży muzycznej.


25. Rynek kupującego

Oczywiście te liczby zakładają, że sprzedajesz coś w ogóle. W 2011 roku wydano ponad 8 milionów piosenek - to dużo muzyki! Przy tak dużej ilości muzyki do wyboru, możesz łatwo zgubić się w tasowaniu (gra słów nie jest przeznaczona). Z tych 8 milionów piosenek tylko około 1% sprzedało ponad 1000 kopii.

Dzienna bestia

24. Payola

Jedynym pewnym sposobem, aby uzyskać wysoką rotację muzyki, jest zapłacić danie, aby ją zagrać. "Payola" była powszechną, choć nielegalną praktyką w latach pięćdziesiątych, kiedy popularny DJ mógł zrobić karierę artysty. Legendarni deejay Alan Freed, Phil Lind, a nawet Dick Clark byli uwikłani w skandale z Payola.

Hypebot

23. Not Going Away-ola

Chociaż przesłuchania w Kongresie pod koniec lat 50. doprowadziły do ​​rozprawy na payoli, praktyka trwa do dziś. W 2006 roku trzy największe grupy płytowe - Universal, Sony BMG i Warner - zgodziły się zapłacić miliony mandatów za systemy payola.

Noisey - Vice

22. Luka

Inne "niezależne" grupy znalazły drogę wokół nielegalnej payoli, kupując sponsorowany czas antenowy w stacjach radiowych. Sponsoring Songs Spotify jest tego przykładem w świecie streamingu. Jest to technicznie legalne, ale nadal podstępne.

Reklama na billboardach

21. Rejestr karny

W Ameryce Łacińskiej handlarze narkotyków wykorzystali przemysł muzyczny jako system prania brudnych pieniędzy. Nieznani artyści nagle zyskają dużą popularność w stacjach radiowych lub na koncertach, a potem równie nagle znikną z radaru. Tyle pieniędzy tak szybko zmienia ręce, że trudno jest ustalić, skąd się to wszystko wzięło lub dokąd to wszystko idzie.

20. Masz wołowinę?

Fani są lojalni, a gdy ktoś wyśle ​​swojego ulubionego wykonawcę, możesz założyć, że zamierzają okazać wsparcie, kupując bilety na koncerty i rekordy. Pomyśl, ile płyt sprzedano ze względu na rywalizację między Tupaciem a Biggie w latach 90-tych. Menedżerowie branży zauważyli także zjawisko związane z fandomem: wiele wołowiny jest wymyślonych przez dyrektorów muzycznych i podejrzanie zbliża się do wydań albumów.

Stany Zjednoczone Nerd

19. Bezcenni przyjaciele

Co kosztuje lojalny opiekun Twittera? Niektórzy publicyści zapłacili aż 1.350 dolarów za 1.000.000 fałszywych kont.

youtube

18. Przyjaciele Fairweather

Chcesz lojalności? Zdobądź psa, bo nie znajdziesz żadnego w branży muzycznej. Na przykład Mariah Carey. Megastar podpisał cztero-płytowy kontrakt z Virgin Records, ale został bezceremonialnie upuszczony, gdy jej album, Glitter, sprzedał "nędzne" pół miliona kopii. Carey otrzymała stosunkowo niewielki wykup, ale to było nic w porównaniu z załamaniem nerwowym, które poniosła po imprezie.

Pinterest

17. Łamanie banku

Do 95% całej muzyki konsumowanej w Stanach Zjednoczonych jest pobierana nielegalnie. Jest to zła wiadomość dla branży muzycznej, ale jest to również zła wiadomość dla amerykańskiej gospodarki: zmniejszenie sprzedaży oznacza utratę 12, 5 miliarda dolarów przychodu dla amerykańskiego rządu.

WallDevil

16. Golden Oldies

Nic nie rani nowej muzyki, jak nostalgia. W latach 80. ubiegłego stulecia 40% sprzedaży płyt CD pochodziło od starszych ludzi, którzy kupowali swoje ulubione płyty w nowym formacie. Podczas gdy The Beatles prawdopodobnie wciąż robili bank, nowi artyści walczyli.

Reklama YouTube

15. Zapłać do gry

Dla tych artystów, którzy nie mają wsparcia dla wytwórni lub menedżerów, którzy szukają ich, może być trudno poruszać się po realiach rezerwacji biletów. Niektórzy padają ofiarą oszustw typu "pay-to-play": lokale zarzucają artystom występowanie jako akt otwarcia większego artysty lub jeśli w domu jest przedstawiciel wytwórni. Szczęśliwie niewielu może dostać swoją wielką szansę, ale lepiej pamiętać, że nie można kupić artykułów spożywczych z ekspozycją.

Równowaga

14. Wielka trójka

Praktycznie cała muzyka, którą słyszysz w telewizji i radiu, jest wydawana przez trzy gigantyczne korporacje: Universal, Sony BMG i Warner Music Group. Obejmują one ponad 90% rynku.

13. Stranglehold

Z 38 tygodniowo najlepiej sprzedających się albumów w 2017 roku, wszystkie oprócz dwóch zostały wydane przez jedną z Big Three lub ich spółek zależnych.

Funkatopia

12. Live Fast, Die Young

Ten styl życia w stylu rock n roll może przynieść straty. Według jednego z australijskich badań długość życia muzyka może być niższa od średniej o 25 lat. Ta niższa żywotność obejmuje zwiększone szanse na wypadek i morderstwo.

Rhone Runner

11. Klub 27

Tak niska średnia jest w dużej mierze zasługą klubu 27. Fani muzyki zauważyli niesamowitą częstotliwość, z jaką gwiazdy muzyki umierają w wieku 27 lat. Tradycja ta zaczyna się w latach trzydziestych od bluesowego gitarzysty Roberta Johnsona (może nawet zacząć się w 1892 roku, jeśli jesteś Fan Alexandre Levy). Inni członkowie klubu to Janis Joplin, Jimi Hendrix i Kurt Cobain.

Huffington Post

10. Smutne, smutne pieśni

Jedna z ostatnich badań wykazała, że ​​w Wielkiej Brytanii ludzie pracujący w przemyśle muzycznym trzy razy częściej cierpią na depresję niż ludzie w innych branżach.

Reklama na billboardach

9. The Boys in the Band

Przemysł muzyczny może być jeszcze trudniejszy do włamania, jeśli jesteś kobietą. Według ostatnich badań prawie 88% autorów tekstów i 83% muzyków w branży nagraniowej to mężczyźni. Spośród 12% autorów tekstów, które są kobietami, tylko 26% pracowało więcej niż jeden raz w ciągu ostatnich sześciu lat.

Równowaga

4. Produkcja seksizmu

Różnice między płciami są jeszcze większe, gdy spojrzy się na producentów: tylko 2% kredytowanych producentów w 2017 r. To kobiety. W rzeczywistości mniej niż 4% gildii producenta to kobiety.

Melodyczna wymiana

8. Rozpasujące molestowanie seksualne

Brak kobiet na stanowiskach kierowniczych niewątpliwie przyczynia się do kultury seksizmu w przemyśle muzycznym. Postacie o dużej mocy, takie jak dr Luke, Russell Simmons i R. Kelly, zostały oskarżone o molestowanie seksualne.

Zakład

7. Kesha v. Dr Luke

W 2014 r. Gwiazda muzyki pop Kesha zrównoważyła zarzuty u jej producenta, dr Luke'a, twierdząc, że przez lata był napastowany seksualnie i maltretował ją. Sędzia nie tylko rozstrzygnął zarzuty Keshy, ale także uznał, że jej pozew jest niewystarczający, by zwolnić ją z umowy. Zasadniczo Kesha musiał albo kontynuować wydawanie muzyki w wytwórni Dr Luke'a, albo w ogóle nie wydawać muzyki.

Billboard

6. Uwolnienia niechętne

Artyści, mężczyźni i kobiety, zgromadzili się wokół Kesha, opisując sytuację jako przykład sądów, stojących po stronie korporacji nad ludźmi. Inni wskazywali, że sędzia w sprawie był żonaty z przedstawicielem Sony Music Group, firmy macierzystej Kemosabe Records dr. Luke'a. Kesha uciekła od światła reflektorów i nie wydała żadnej nowej muzyki do 2017 roku. Kiedy wróciła z nowym albumem w 2017 roku, album został wydany w Kemosabe Records.

Targowisko próżności

5. To śmierdzi!

Nawet Beyoncé nie może przetrwać dzięki samej muzyce. Zarabia więcej na sprzedaży perfum niż na sprzedaży albumów.

Reklama

4. Kończenie spotkania

Jeśli masz wielkie marzenia, by uderzyć w to bogate w przemyśle muzycznym, pomyśl jeszcze raz. 63% sprzedaży albumu i pobierania trafia do wytwórni, a kolejne 23% do dystrybutorów. Do czasu, gdy prawnicy, wydawcy, producenci i menadżerowie dostaną obniżkę, przeciętny muzyk widzi zaledwie 2, 3% zysku.

Jon Gomm

3. Zgadnij, że był peelingiem

W 1994 r. Lisa "Left Eye" Lopes of TLC wdała się w kłótnię ze swoim obraźliwym, chłopakiem z klubu NFL, Andrzejem Risonem, na temat ilu sneakersów kupił dla siebie. Lopes skończył podpalać parę butów w wannie, ale w końcu spalił cały dom Rison. Została aresztowana za zbrodnicze zbrodnie i musiała zapłacić grzywnę w wysokości 10 000 USD na okres pięciu lat pozbawienia wolności.

Galeria Kona

2. Fake Fans

Gdy artysta nie może zdobyć przyjaciół poprzez talent i osobowość, przemysł chętnie je kupi. Nawet odnoszący sukcesy artyści stosują tę taktykę: jeden artysta (nie powiemy, kto, ale brzmi jak Maty Schmerry) ma 83 miliony obserwujących na Twitterze, ale tylko 35% z nich to prawdziwi ludzie.

Beheading Boredom

1. Mówimy o praktyce!

Klasyczny riff na początku gry "Sweet Child o Mine" Guns N 'Roses rozpoczął się od prostego ćwiczenia polegającego na skakaniu przez struny, które wykonał Slash. Podczas grania reszta zespołu zaczęła grać w to, co miało być jam session, ale Axl Rose usłyszał, jak grali w drugim pokoju i zaczęli pisać teksty. Piosenka stała się jednym z ich największych przebojów, ale Slash zawsze był tym oburzony, mówiąc: "[Ta piosenka] zmieniła się w wielki przebój i teraz robi mi się niedobrze. To znaczy, lubię to, ale nienawidzę tego, co reprezentuje. "

Alternatywny naród 15

Podziel Się Z Przyjaciółmi

Zdumiewające Fakty

add